15 fascynujących filmów o tajemnicach

Wiele filmów dobrze komponuje się z popcornem. W ogóle nie zmuszają do myślenia o niczym podczas ich oglądania. Ludziom zazwyczaj się to podoba, bo przyszli do kina, żeby odpocząć od swoich trosk. Ale niektóre filmy to prawdziwe łamigłówki. Oto te, o których będziemy mówić.

15 tajemniczych filmów

Nominacja	Lokalizacja	Nazwa	Ocena
15 tajemniczych filmów	1	Wieczne słońce bez skazy	5.0
2	Pamiętaj	4.9
3	Gry umysłowe	4.8
4	Isle of Damned	4.7
5	Mulholland Drive	4.6
6	Deja Vu	4.5
7	Fight Club	4.4
8	Gra	4.3
9	Gone	4.2
10	Rozpoczęto w	4.1
11	Fontanna	4.0
12	Tajemnicza historia Benjamina Buttona	3.9
13	Efekt uboczny	3.8
14	Zostań	3.7
15	Pan Nikt	3.6
16	Wniosek	3.5

d Eternal Sunshine of the Spotless Mind d

1. Rok: 2004

2. Kinopunkt Ocena: 8.0

3. Reżyser: Michel Gondry

4. W rolach głównych Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Jerry Robert Byrne, Mike Ruffalo

W pewnym momencie Jim Carrey postanowił odejść od swojej komediowej persony. Do tego zaczął robić filmy dramatyczne. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” jest jednym z nich. Jest też bardzo tajemnicza i dużo w niej zagadek.

Ten film jest o nieśmiałym Joelu. Prowadzi niebanalne życie. Jednak pewnego dnia wsiada do pociągu w zupełnie innym kierunku. Joel po dotarciu nad morze spotyka dziewczynę o jasnoniebieskich włosach. I niby wszystko jest ok, ale facet zaczyna zdawać sobie sprawę, że skądś zna tę dziewczynę. I wkrótce okazuje się, że kiedyś byli parą. Ale jak mógł o tym zapomnieć? To jest główna zagadka filmu.

„Eternal Sunshine of the Spotless Mind” najlepiej oglądać z dziewczyną lub żoną. Możecie być pewni, że będzie miała mokre oczy, bo film jest wystarczająco smutny. I praca kamery! Nic dziwnego, że widzowie i krytycy przyznali filmowi bardzo wysokie oceny. I jak dobrze Jim Carrey wykonał swoją rolę! I to właśnie Nicolas Cage zgłosił do niej pretensje..

Pamiętaj

1. Rok: 2000

2. Ocena na Kinopoisk: 7.9

3. Reżyseria: Christopher Nolan

4. W rolach głównych Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantogliano

Christopher Nolan lubi w swojej twórczości bawić się czasem. Dlatego włączyliśmy kilka jego filmów. Był to pierwszy raz, kiedy reżyser zastosował nietypowy montaż przy realizacji „Remember”. Tutaj część filmu odbywa się w normalnym czasie, podczas gdy druga część podąża w przeciwnym kierunku. I nie bez powodu!

Fabuła tego filmu opowiada o mężczyźnie, który cierpi na poważną chorobę. Co 10 lub 15 minut zapomina absolutnie wszystko, co się z nim wcześniej działo. Na początku filmu dowiaduje się, że jego żona została zamordowana. Leonard (tak ma na imię główny bohater) będzie musiał dowiedzieć się, kto stoi za morderstwem. Ale przy jego chorobie – to bardzo trudne zadanie, bo ciągle nie rozpoznaje ludzi wokół siebie. Musi stosować środki pomocnicze – pisać wskazówki na swoim ciele i robić zdjęcia Polaroidem.

W momencie powstawania tego filmu Nolan był debiutantem. Przyznano mu jednak przyzwoity budżet, który został w pełni spłacony w box office. Widzowie pokochali fakt, że musieli poddać się w skórze Leonarda. Przecież oni też nie wiedzieli, co się wcześniej stało z bohaterem. A film odpowiada na kolejne pytanie co 15 minut, dając nową retrospekcję.

Jeśli się nad tym zastanowić, „Remember” to tradycyjne kino akcji. Gdyby to było zmontowane w tradycyjny sposób, nie byłoby to nic szczególnie interesującego. Widz nie musiałby się nad tym zastanawiać, a już na pewno nie każdy chciałby recenzować film.

Gry umysłowe

1. Rok: 2001

2. Ocena kinopunktu: 8.6

3. Reżyseria: Ron Howard

4. W rolach głównych Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer

Jeden z najlepszych filmów o tajemnicach, jakie kiedykolwiek powstały. w roli głównej młody Russell Crowe, który już wcześniej pokazał wiele obietnic. A historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Chodzi o Johna Forbesa Nasha, który otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie ekonomii. Trzeba jednak zrozumieć, że niektóre wydarzenia w filmie są ubarwione. Na przykład, w prawdziwym życiu matematyk cierpiał na halucynacje słuchowe, podczas gdy w filmie występowały również halucynacje wzrokowe.

To opowieść o studencie, który nie potrafi połączyć się z otaczającymi go ludźmi. Nie uczęszcza nawet na zajęcia, skupiając się na własnych badaniach. Stopniowo chłopiec staje się młodym naukowcem, zaczyna pracować jako nauczyciel. Udaje mu się nawet poślubić jedną ze studentek!

Główne wydarzenia zaczynają się, gdy do Johna zgłasza się agent William Parcher, który proponuje mu pracę w CIA, w specjalnym jej wydziale. Nash musi analizować informacje z publicznych źródeł, aby znaleźć zaszyfrowane informacje, podobno w ten sposób wrogowie Stanów Zjednoczonych wymieniają dane. Szybko jednak okazuje się, że wiele aspektów życia matematyka nie istnieje w rzeczywistości – są to jedynie wytwory wyobraźni. A widz musi zgadnąć, które z nich.

Mind Games pokazuje, że można odnieść sukces w życiu nawet chorując na schizofrenię. Co więcej, choroba pomogła głównemu bohaterowi dokonać ważnego odkrycia, za które otrzymał prestiżową nagrodę. Dzięki temu film jest nie tylko tajemniczy, ale i inspirujący.

’Isle of Damned’

1. Rok: 2009

2. Ocena kinopunktu: 8.5

3. Reżyser: Martin Scorcese

4. W rolach głównych Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley i Max von Sydow

Ten film ma pozornie zwyczajną fabułę. Dwóch komorników trafia do szpitala psychiatrycznego na wyspie w Massachusetts. Jeden z pacjentów zaginął tu wcześniej. A ona jest przestępcą! Komornicy muszą przeprowadzić śledztwo, podczas którego zaczynają wychodzić na jaw bardzo ciekawe okoliczności.

Głównego bohatera gra tu Leonardo DiCaprio. I świetnie się w niej spisał! Widz z fascynacją obserwuje, jak marszałek dosłownie popada w obłęd. Przy okazji jest to pierwszy, ale nie ostatni film Leonardo DiCaprio w naszej selekcji.

Najciekawszą częścią „Isle of Damned” jest jej denouement. Na początku widz może nawet nie zauważyć mistyki rozwijającej się w kadrze. Ale jeśli zwracał uwagę, w końcu wszystko staje się dla niego jasne. Zdajesz sobie sprawę, że brakujące szkło z rąk pacjenta też nie jest filmowym nietaktem. I że obfitość wody w kadrze też nie bez powodu. Jeśli obejrzycie film bez zbytniego zastanawiania się, może się skończyć na tym, że opadnie wam szczęka na podłogę.

Mulholland Drive

1. Rok: 2001

2. Recenzja Kinopoisk: 7.6

3. Reżyseria: David Lynch

4. W rolach głównych Naomi Watts, Laura Herring, Justin Theroux, Ann Miller

Jeśli wolicie nie rozumieć, co się dzieje podczas oglądania filmu, polecamy zapoznać się z twórczością Davida Lyncha. Szczególnie jego serial Twin Peaks. Ale jeśli nie masz na to czasu, możesz obejrzeć Mulholland Drive. Tu też jest bardzo zagmatwana fabuła.

Film jest thrillerem typu coming-of-age. To ma być pilotażowy odcinek serialu. Studio odmówiło jednak przyznania na nią pieniędzy, więc Lynch musiał dokończyć kręcenie scen, przekształcając swoje dzieło w film fabularny. Dość, trzeba przyznać, surrealistyczny.

Dziewczyna o imieniu Laura Herring ulega wypadkowi samochodowemu w swojej limuzynie, a zanim to nastąpi, ktoś chce ją zabić. Po niefortunnym uderzeniu w głowę dziewczyna zakrada się do domu ciemnowłosego nieznajomego, gdzie zostaje uśpiona. Kiedy się budzi, zdaje sobie sprawę, że całkowicie straciła pamięć. Nawet nie pamięta jak się nazywa. Przez resztę filmu próbuje sobie przypomnieć, co się z nią działo, a nieznajoma Betty próbuje jej pomóc.

Nie uważasz, że film pasuje do powyższego opisu. W rzeczywistości jest to o wiele bardziej złożone. Można ją interpretować na wiele różnych sposobów. Fani zdążyli już zbudować różnego rodzaju teorie. Niektórzy z nich posuwają się do stwierdzenia, że cały film jest nieznanym snem.

Jeśli spodoba ci się film, spędzisz następne kilka godzin na kontemplacji. Ale może być tak, że wszystko, co się dzieje, wydaje ci się bez sensu. W takim przypadku film mógłby łatwo stać się jednym z najbardziej nielubianych. Ściśle rzecz biorąc, jest to powód, dla którego Mulholland Drive jest daleki od najwyższej oceny na Kinopoisku i innych podobnych stronach.

Deja Vu

1. Jest rok 2006

2. Ocena na Kinopoint: 7.8

3. Reżyseria: Tony Scott

4. W rolach głównych Denzel Washington, Paula Patton, Val Kilmer, James Caviezel

Chcesz obejrzeć film, który tylko próbuje brzmieć mądrze? W tym przypadku można było obejrzeć „Deja Vu” z Denzelem Washingtonem w roli głównej. Film opowiada historię agenta ATF Douga Carlina. Przybywa do miasta, by zbadać atak terrorystyczny na nowoorleański prom. Wybuch pozbawił życia wiele osób, w tym jego partnerkę.

Historia mogła być najbardziej prozaiczna. Twórcy zawarli jednak w filmie element science-fiction. W tym samym czasie ATF decyduje się na przetestowanie analogu maszyny czasu. Nie pozwala cofnąć się w czasie, ale pomaga zobaczyć go na dużym ekranie. Widać tylko to, co działo się 4,5 dnia temu i w pewnej odległości od zainstalowanego sprzętu. Jak przy takich ograniczeniach możliwe jest zidentyfikowanie sprawcy wybuchu, który, jak się wydaje, był gdzieś poza promem, więc pozostał przy życiu?

Fabuła „Deja Vu” jest ciekawa również dlatego, że Doug Carlin obserwuje wydarzenia, które miały miejsce kilka dni wcześniej i udaje mu się zakochać w jednej z ofiar. Próbuje jej pomóc, uchronić ją przed śmiercią. Co zresztą już się stało! Ale czy jest to realistyczne?? I czy można było uratować życie tych pięciuset osób, które zginęły w wybuchu??

To bardzo ciekawa historia, która kończy się dość gwałtownie. To jedno z najbardziej przejmujących dzieł Tony’ego Scotta, który zmarł sześć lat później. Prawdopodobnie to właśnie reżyser wiedział najlepiej jak wydobyć talent Denzela Washingtona. Nie da się nie przyznać, że w tym filmie gra to niemal idealnie. I to na nim, i utrzymuje film – bohater Denzela przydzielony maksymalny czas ekranowy. Swoją drogą, krytycy nie docenili zbytnio filmu, uznając go za czysto rozrywkowy. Ale film spodobał się szerokiej publiczności, a to czasem jest dużo ważniejsze.

Fight Club

1. Rok: 1999

2. Ocena na Kinopoisk: 8.6

3. Reżyser: David Fincher

4. W rolach głównych Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter i Jared Leto

Film w reżyserii Davida Finchera jest jednym z najlepszych w karierze Brada Pitta. Musi go znać każdy czytelnik Expertologii. Jeśli faktycznie go widziałeś, możesz przejść do następnego. Jeśli nie, należy jak najszybciej usunąć problem.

Film opowiada o mężczyźnie, który cierpi na chroniczną bezsenność. Wszystko pięknie, ale żyje bardzo nudno. Co innego może być, jeśli pracuje się w biurze?? Pewnego dnia główny bohater, grany przez Edwarda Nortona, zostaje wysłany w podróż służbową. W nim poznaje Tylera Durdena. Ten człowiek jest jego dokładnym przeciwieństwem. Uważa, że samodoskonalenie jest czymś złym. Wręcz przeciwnie, trzeba zaangażować się w samozniszczenie! I pracownik firmy ubezpieczeniowej zaczyna się łapać na tę filozofię.

Wydawałoby się, że w fabule nie ma nic nadzwyczajnego. Urzędnik biurowy i jego nowy kolega postanawiają założyć klub walki, o co tyle hałasu?? Tak, jego popularność stale rośnie. Ale piękno filmu tkwi w jego denoumencie. Będziesz zaskoczony. Co więcej, będziesz chciał przejrzeć film, aby upewnić się, że reżyser go nie spieprzył. Po tym wydarzeniu zdasz sobie sprawę, że Tyler naprawdę nie jest tym, na kogo wygląda, a przez cały film widz otrzymuje wskazówki na ten temat. W skrócie, nic dziwnego, że film regularnie zajmuje czołowe miejsca w różnego rodzaju rankingach. W każdym, nie tylko najbardziej enigmatycznym filmie.

Grając w

1. Jest rok 1997

2. Ocena na Kinopoisk: 8.3

3. Reżyseruje David Fincher

4. W rolach głównych Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn

Kolejny film, mistrzowsko wyreżyserowany przez Davida Finchera. I on również często trafia na wszelkiego rodzaju listy top ten. W roli głównej Michael Douglas, który w tamtych czasach był aktorem światowej klasy. Film otrzymał spory budżet. Jednak w jego dystrybucji coś poszło nie tak. Konkurencja była dobra, a widzowie nie potrafili docenić tajemniczości filmu, wszystko to zaowocowało dość niskim box office’em, który ledwo złamał próg rentowności.

Mówimy tu o Nicholasie Van Ortonie. To człowiek sukcesu, który trzyma swoje życie pod absolutną kontrolą. Jednak pewnego dnia dostaje bilet na The Game. Czy skorzystać z niego, czy nie? Obiecuje się, że po wszystkim odzyska smak życia. Ale za jaką cenę? Szybko staje się jasne, że stawką jest życie głównego bohatera.

Mimo doskonałej inscenizacji, film ma pewne wady. Głównym z nich jest przewidywalność akcji. Jeśli jesteś wytrawnym widzem, to już w 20. minucie będziesz w stanie domyślić się, jakie będzie zakończenie. Dlatego ten film nie otwiera naszej oceny. I tym bardziej dziwi, że krytycy wystawili jej tak wysokie noty. Być może film jest po prostu trochę przestarzały – teraz jesteśmy przyzwyczajeni do filmów o znacznie bardziej rozbudowanej fabule. Jednak mimo wszystko ośmielamy się polecić Wam spędzenie kilku chwil na oglądaniu „The Game”. Może nie sprawi, że twój mózg poważnie się rozciągnie, ale film wciąż może zainspirować.

The Vanishing

1. Rok: 2014 r

2. Ocena kinopunktu: 7.9

3. Reżyseria: David Fincher

4. W rolach głównych Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris i Carrie Coon

Po raz kolejny David Fincher! Tak się składa, że reżyser jest jednym z niewielu, których można nazwać mistrzem filmów o tajemnicach. To powiedziawszy, stara się wykorzystywać w swojej pracy różnych aktorów. W tym przypadku główną rolę przyjął Ben Affleck, który za kilka lat spróbuje wcielić się w Batmana. Tutaj jest zwykłym mężem przygotowującym się do świętowania pięciu lat pożycia małżeńskiego. Ale jest pewien problem. Solenizantka zaginęła.

Co roku żona głównego bohatera urządza mu tak zwane poszukiwanie skarbów – grę z ciągiem wskazówek. Podobne tropy pojawiają się w dniu zaginięcia. Byłoby w porządku, ale jest szansa, że żona została porwana lub nawet zabita, o czym świadczą plamy krwi w domu, które wyraźnie próbowano zatrzeć.

Fabuła filmu to nie tylko śledztwo, ale także wspomnienia Amy – tak ma na imię żona głównego bohatera. Widz stopniowo odkrywa szereg faktów, które go zastanawiają. Jak w całej twórczości Davida Finchera, zakończenie stara się zaskoczyć. I udaje jej się to, i nie na darmo krytycy przyznali filmowi bardzo wysokie oceny. Występ Rosamund Pike był tak dobry, że została nominowana do Oscara, choć ostatecznie nie wygrała.

Polecamy ten film do obejrzenia również dlatego, że po nim David Fincher postanowił zawiesić na jakiś czas swoją działalność. Przeszedł do telewizji, gdzie jest producentem wykonawczym dwóch seriali. A dopiero w 2020 roku miała się ukazać nowa fabuła tego reżysera, zatytułowana Manc. Jednak pandemia koronawirusa COVID-19 odłożyła wydanie na czas nieokreślony.

Początek

1. Rok: 2010

2. Ocena na Kinopoisk: 8.7

3. Reżyseruje Christopher Nolan

4. W rolach głównych Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard

Zapewne zauważyłeś, że nie jesteś w stanie zasnąć przez dłuższy czas? To nieuchronnie prowadzi do natychmiastowego przebudzenia, gwałtownego potrząsania. A czasem będziesz miał wrażenie, że w ciągu 10 minut snu zobaczyłeś więcej niż przez pół godziny. I to są właśnie te dwa wątki, którymi „Incepcja” artystycznie się bawi. Przypomina nam również, że w snach wszystko jest możliwe – nawet prawa fizyki mogą być na uboczu.

Główną rolę w tym filmie Christophera Nolana gra niezrównany Leonardo DiCaprio. Jego postać to tak zwany „ekstraktor” – osoba, która przy pomocy specjalnego sprzętu infiltruje cudze sny w celu wykradzenia tej czy innej informacji. Ale tym razem, ma za zadanie wprowadzić pomysł. Do tej pory wydawało się to niemożliwe! Aby zrealizować takie przedsięwzięcie, główny bohater musi zejść na głębszy poziom snu. Musi również skorzystać z pomocy Ariadny, studentki architektury, której udaje się zaprojektować marzenia. W jej rolę wcieliła się Ellen Page.

„Incepcja” nie jest do końca filmem o tajemnicy. Jeśli nie będziesz się rozpraszać podczas oglądania, to wszystko wydaje się całkiem logiczne. Jedynie zakończenie pozostawia wątpliwości… Czy główny bohater przebywa gdzieś w najgłębszych warstwach snu?? A może mimo wszystko udało mu się uciec do rzeczywistości?

Film jest uznawany za jedno z najlepszych dzieł Christophera Nolana. Zrobił furorę zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Reżyser dostał za niego kilka nominacji do Oscara (był też scenarzystą). Ale film zdobył tylko statuetki za zdjęcia, dźwięk, montaż dźwięku i efekty wizualne. Która jednak też jest całkiem niezła.

Fontanna

1. Rok: 2006

2. Ocena na Kinopoint: 7.5

3. Reżyseria Darren Aronofsky

4. W rolach głównych Hugh Jackman, Rachel Vines, Ellen Burstyn, Stephen McHattie

To był wielki hit w kasie. Jest to jednak związane tylko z tym, że studio nie szczędziło pieniędzy na reklamę. W efekcie o istnieniu „Fontanny” dowiedziała się bardzo mała liczba potencjalnych widzów. A szkoda, bo główną rolę w tym filmie zagrał Hugh Jackman. I dobrze wywiązał się z tego zadania!

Ten obraz ruchowy jest naprawdę zmuszony do złamania potu. Fakt, że jej wydarzenia rozgrywają się w teraźniejszości, przeszłości, a nawet w czasie iluzorycznym! To są trzy różne historie, ale łączy je jedna wielka miłość. Bohaterem jest tutaj Thomas Creo. To w poszukiwaniu Drzewa Życia. Chodzi o sok, który rzekomo daje mu życie wieczne. Chce w ten sposób wyleczyć nieuleczalnie chorą żonę.

Krytycy nagrodzili ten film mieszanymi recenzjami. Nie jest to oczywiście najlepszy film w karierze Hugh Jackmana, znanego wielu jako Wolverine we franczyzie X-Men. Jeśli jednak na poważnie chcecie obejrzeć jakiś nietypowy film, to nie jest to zły wybór. Krótko mówiąc, zaryzykujemy polecenie tego filmu, ale nie będziemy się upierać.

Tajemnicza historia Benjamina Buttona

1. Rok: 2008

2. Ocena kinopunktu: 8.0

3. Reżyseruje David Fincher

4. W rolach głównych Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Jason Fleming

W naszej selekcji nie mogło zabraknąć filmu o jednej z najbardziej niezwykłych fabuł. „Enigmatyczna historia Benjamina Buttona” opowiada o człowieku, który urodził się stary, a potem zaczął młodnieć. Lekarz prowadzący poród był zdumiony. Okazuje się, że dziecko odpowiada pod każdym względem 80-letniemu mężczyźnie. Na szczęście jego zdrowie pozwoliło przetrwać „dziecku”. Co więcej, stopniowo młodnieje. I tak to trwa aż do końca filmu, który tak naprawdę nie jest o.

Ten film opowiada o wielkiej miłości, która od wielu lat łączy dwoje ludzi. Główna rola, genialnie zagrana przez Brada Pitta. I przez dużą część filmu musi nosić makijaż, który zmienia go w słabego staruszka. „Tajemnicza historia Benjamina Buttona” zdobyła za nią nawet Oscara. Druga statuetka została przyznana za efekty wizualne. Cóż, trzeci poszedł do kina dla mistrzowskiej scenografii. Przypomnienie, żyjemy z Guzikiem przez jego życie, od narodzin do śmierci. Jego otoczenie zmienia się w tym czasie wielokrotnie, od samochodów, przez domy, po fabryki. Widz nie odczuwa w ogóle fałszu, wydaje się, jakby twórcy filmu wsiedli do wehikułu czasu i własnoręcznie odbyli podróż do połowy XX wieku.

Nie można powiedzieć, że posiada jakąkolwiek tajemnicę, pomimo swojego tytułu. Główny bohater ma pecha nabawić się niezwykle nietypowej choroby, która nigdy wcześniej nie występowała w żadnej innej części świata. Ale film na pewno potrafi zainspirować. I to właśnie dlatego dokonaliśmy wyboru. I oczywiście dzięki doskonałej pracy twórców filmu.

Efekt uboczny

1. Rok: 2013 r

2. Ocena na Kinopoint: 7.0

3. Reżyseria Steven Soderbergh

4. W rolach głównych Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum

Ten psychologiczny thriller kręci się wokół Martina Taylora, który został zwolniony z więzienia, gdzie odbywał wyrok za ujawnienie informacji wewnętrznych. A po kilku dniach żona próbuje popełnić samobójstwo wjeżdżając samochodem w ścianę. Następnie jej leczenie podejmuje psychiatra, który zauważył pewne nieprawidłowości w zachowaniu pacjentki. Podaje jej eksperymentalny lek o nazwie Ablixa. Niestety, ujawnia nieprzyjemny efekt uboczny. Konkretnie, kobieta zaczyna cierpieć na somnambulizm. A to dopiero początek filmu!

Tego filmu nie można nazwać blockbusterem. To przeszło prawie niezauważone w wypożyczalni. Ale to nie czyni go złym. Krytycy nagrodzili go wysokimi ocenami, między innymi za bardzo oryginalną fabułę. Dlatego zaryzykujemy polecenie do obejrzenia dzieła Stevena Soderbergha. Jednak niektórzy uznają ją za nudną. Zostaliśmy ostrzeżeni.

Zostań

1. Rok: 2005

2. Ocena na Kinopoisk: 7.3

3. Reżyser: Marc Forster

4. W rolach głównych Ewan McGregor, Ryan Gosling, Naomi Watts, Kate Burton

Kolejny thriller w naszym wyborze. Po raz kolejny można by to nazwać porażką, gdyby patrzeć wyłącznie na wybrańców. O dziwo, wśród aktorów, którzy tu zagrali są gwiazdy pierwszej wielkości. Albo tylko tak im się teraz wydaje? W 2005 roku Ryan Gosling był młody, występował tylko w romantycznych filmach. Nie był on jeszcze znany ogółowi społeczeństwa. Cóż, tym bardziej ciekawe jest to, jak zaczęła się jego kariera.

Stay opowiada historię Henry’ego Lethama, studenta na granicy szaleństwa. Pewnego dnia przychodzi na wizytę do psychiatry. W prywatnej rozmowie zdradza, że odbierze sobie życie już w najbliższą sobotę. Lekarz nie chce dopuścić do śmierci pacjenta, dlatego zaczyna robić wszystko, co w jego mocy. I już nie w ciasnym biurze. Wyrusza z Henrykiem w podróż po mieście, chcąc pokazać mu piękno życia… Ale to prowadzi tylko do tego, że sam psychiatra balansuje na granicy życia i śmierci, pogrążony w koszmarnych urojeniach swojego pacjenta.

Wiele osób uważa ten film za zbyt mroczny i nudny. Dlatego też otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Trudno się z tym kłócić. Ale i tak warto zobaczyć. Przygotujcie się jednak na to, że będziecie musieli się natrudzić, bo stopniowo rozpoczyna się nietypowa narracja, która wprawi was w osłupienie, jeśli zdecydujecie się obejrzeć film przy, powiedzmy, piwie.

Pan Nikt

1. Rok: 2009

2. Ocena na Kinopoint: 7.9

3. Reżyseria Jaco van Dormael

4. W rolach głównych Jared Lethem, Sarah Polley, Diane Kruger, Lin Dan Pam

Nigdy nie oglądaj europejskiego filmu? Za nic! Wśród dzieł niemieckich, francuskich, belgijskich, brytyjskich i innych filmowców regularnie pojawiają się małe arcydzieła. Tak na przykład można nazwać film fabularny Mr Nobody. To film, który jak na europejskie standardy pochłonął bardzo dużo pieniędzy. I niestety, była to kompletna klapa.

Jaco van Dormael pracował przy filmie. Ten belgijski reżyser woli robić filmy inteligentne. Ale swobodnie miesza go z innymi gatunkami, tworząc jeszcze bardziej niezwykłe filmy.

Mr. Nobody opowiada historię niedołężnego starca, który w groteskowej przyszłości okazuje się ostatnim śmiertelnikiem. Wszyscy inni są już nieśmiertelni. Life of Nemo Nobody zostaje przekształcony w serial telewizyjny. Widzowie obserwują, jak przeżywa swoje ostatnie dni. Tuż przed zbliżającą się śmiercią Nobody odwiedza dziennikarz, który opowiada mu swoją rzekomą historię życia. Zaczyna przeskakiwać w równoległe życia, w których nawet udało mu się kilka razy umrzeć. To urojenia? Albo stojący przed nim dziennikarz naprawdę nie jest tym człowiekiem, na którego wygląda?

Film o 118-latku jest całkiem sprytny. Ale trzeba przyznać, że właśnie z tego powodu nie każdy potrafi ją docenić. Swoją drogą, muzykę do tego filmu napisał Pierre Van Dormael, brat reżysera, który zmarł niedługo przed premierą. To czyni tę pracę tym bardziej tragiczną.

Wniosek

Radzimy zdecydowanie obejrzeć wszystkie wymienione filmy, jeśli jeszcze tego nie zrobiliście. Można więc zrozumieć, że istnieje osobna kategoria filmów, które zmuszają do tego, by choć trochę poszarpać mózg. Niewykluczone, że oglądanie go sprawi wam przyjemność, prowadząc do, można powiedzieć, uzależnienia od takich filmów.