Jak zacząć rysować: porady dla początkujących w każdym wieku

Inspiracja do sztuki może przyjść długo po dzieciństwie. Chcesz wziąć do ręki pędzel lub ołówek, niezależnie od tego, ile masz lat. Najważniejsze są chęci, a to, czy zaczniemy malować, czy się uczyć, to jak to się mówi, sprawa oczywista. Wielu artystów wyrobiło sobie markę bez studiowania teorii. ale i tak można ją szybciej odkryć z pomocą fachowych korepetytorów.

Przy okazji, porozmawiamy nie tylko o artystach, którzy malują na płótnach. Ten materiał będzie przydatny, jeśli zdecydujesz się, na przykład, narysować mehendi, nauczyć się sztuki tatuażu lub rozwijać swój talent w innych kierunkach.

Czy muszę się uczyć??

To pierwsze logiczne pytanie, które nasuwa się tym, którzy chcą się nauczyć nowego kierunku dla siebie.

Odpowiedź musi być zdeterminowana przez cel rysowania. Jeśli chcesz nauczyć się nowego zawodu, jak artysta body-paintingu lub tatuażysta, malować płótna i sprzedawać je lub rysować na zamówienie, musisz poznać teorię – pomoże ci ona szybciej nauczyć się rzemiosła i ujawni sekrety, które musi znać artysta posługujący się pędzlem lub ołówkiem, aby odnieść sukces. A przecież zdobycie gotowej wiedzy jest często tańsze i wygodniejsze niż uczenie się na własnych błędach poprzez długie doświadczenie.

Jeśli chcesz rysować dla siebie, pokazać krewnym i znajomym swój talent, narysować np. wymarzony dom, nie potrzebujesz ostrego treningu, poradzisz sobie z tymi zadaniami, polegając na talencie tkwiącym już w naturze.

Paradoks. W świecie sztuki znani są artyści, których twórczość nie wymaga specjalnych umiejętności, jak choćby Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. Zdjęcie wciąż budzi wiele pytań, mimo że wydaje się być prostym graficznym kwadratem. A przecież artysta był znakomitym fachowcem i autorytetem wśród teoretyków swoich czasów. Możesz więc samodzielnie rozwijać swój talent i nikt nie zauważy Twojego nieprofesjonalizmu, lub odwrotnie – możesz zostać dyplomowanym „rysownikiem”, ale społeczeństwo nie zrozumie Twojej wizji.

Pierwszy krok: znajdź styl i technikę

Nie ma uniwersalnych artystów. Spójrz na klasyków: różni mistrzowie pędzla w różnych okresach swojego życia malowali w tym samym stylu, który zmieniał się wraz z czasami i wydarzeniami. Początkujący artysta powinien znaleźć w danym momencie „swój” styl i technikę. Jak to zrobić?

1. Zobacz prace artystów z różnych lat. Bardziej prawdopodobne jest, że „zahaczy” Cię jakiś zmieniony styl: malarstwo, abstrakcja, portret, impresjonizm itp. .

2. Weź udział w wystawie sztuki, a jeszcze lepiej w imprezie, na której możesz porozmawiać z artystami i wypróbować różne techniki i style.

3. Spróbuj swoich sił w domu – którą technikę lubisz? Może to nie ołówek i pędzle, ale tablet ekranowy, edytory graficzne. Często właśnie poprzez doświadczenie człowiek znajduje kierunek, w którym powinien podążać.

Nie jest ważne, czy narzędziem rysunkowym będzie pędzel, ołówek czy pacynka, nawet gatunek nie ma znaczenia – zasady budowania kompozycji, narzucania odcieni, kolorystyki są identyczne dla wszystkich, ale zaleca się ich studiowanie.

Ale w edytorach graficznych wiele zadań rozwiązuje program – postawi kolor i cień, ale trzeba wiedzieć, jak je prawidłowo ustawić.

Drugi krok: gdzie i od kogo się uczyć

Ten etap nauki nowego talentu określi, jak bardzo możesz zanurzyć się w rysowaniu i jak szybko. Istnieje kilka wariantów szkolenia.

1. Offline w domu. Pierwsza opcja jest najbardziej odpowiednia dla osób z ograniczonym czasem – możesz uczyć się w dowolnym miejscu i czasie. Jego istotą – do oglądania tutoriali wideo, które są bardzo łatwe do znalezienia w Internecie na żądanie „jak nauczyć się rysować”. Artyści o różnym stopniu zaawansowania dzielą się swoim doświadczeniem i uczą początkujących, jak od podstaw pracować różnymi technikami przy użyciu różnych narzędzi.

2. Online w domu. Metoda ta polega na uczęszczaniu na zajęcia z nauczycielem szkoły artystycznej lub artystami oferującymi prywatne lekcje. Zaletą tego rodzaju nauki jest możliwość kontrolowania pracy nauczyciela i poprawiania błędów popełnianych przez ucznia. Nauczyciela można znaleźć na tych samych imprezach artystycznych, w internecie (mistrzowie, którzy nagrywają filmy instruktażowe, często oferują też kursy).

3. Ucz się w szkole. Najpewniejszym sposobem jest zapisanie się do szkoły artystycznej na kurs i osobiste uczęszczanie na zajęcia.

4. Praca z książkami. Przy wyborze książki do samodzielnej nauki ważne jest, aby znaleźć autora, który oferuje odpowiednią technikę. Na przykład „Rysuj codziennie” Natalie Ratkowski pomaga rozwijać umiejętności artystyczne w różnych technikach, „Rysowanie na dłoni” Barbera Barringtona. Portret odpowiednio uczy portretu, natomiast książka Andrew Loomisa, Amusing the Pencil.Najprostszy sposób na naukę rysowania” przedstawia jedną z najprostszych technik rysowania ołówkiem, a w przystępnym języku.

Krok trzeci: co narysować?

Często zdarza się, że bierzesz płótno, ołówek lub pędzel, ale nie wiesz, co namalować. I nie da się niczego wymusić, natchnienie musi przyjść, czyli musi pojawić się chęć zobrazowania czegoś, wyrażenia emocji czy uczuć w obrazie. Często samo natchnienie przychodzi po męce jakichś wydarzeń, działań. Czytaj książki, oglądaj filmy, chodź na spacery, zwiedzaj wystawy, rób co chcesz – muza odwiedzi cię w każdej chwili.

O technikach niekonwencjonalnych

Dziś, wraz z rozwojem techniki i wyobraźni twórczej, oprócz farb i łupka można wybrać inne techniki ekspresji twórczej:

1. Grafika piaskowa na szkle z podświetleniem. Kto nie widział tych fascynujących filmów? Ten sposób rysowania jest obecnie ekonomicznie poszukiwany – poszczególne kompozycje i tematy są często zlecane za dobre pieniądze przy różnych okazjach. Technika ta została wymyślona przez Caroline Leaf.

2. Szkicowanie to „szybkie” rysowanie na papierze za pomocą markerów, linijki, ołówków graficznych. Są to szkice w momencie pejzaży, portretów i innych tematów. Inny od rysunku ołówkiem, z uproszczoną techniką i ciekawym rezultatem. Więcej o technice szkicowania można przeczytać w książce Klausa Meyer-Paukena „Szkicowanie miasta krok po kroku”, na przykładzie ulic Paryża.

3. Rysunek świecowy (woskowy) łączy akwarelę i malowanie woskiem konturów przedstawianych przedmiotów. Jedną z odmian candlepaintingu jest Flame Painting, technika stworzona przez kanadyjskiego artystę Stephena Pazooka, który napisał o niej kilka książek.

4. Grattage – drapanie kartki papieru pokrytej warstwą wosku, czarnej farby, pod którą znajduje się kolorowa abstrakcja lub zwykłe białe podłoże. Technika ta została po raz pierwszy wykorzystana przez Mścisława Dobuzhinsky’ego do ilustracji Białych Nocy Dostojewskiego.

Oprogramowanie do komputera i tabletu

Z prawdziwymi pędzlami, ołówkami i farbami zaczniesz od szkicowania, budowania perspektywy i badania cieni. Inaczej jest z aplikacjami. Wybór zależy od rodzaju urządzenia.

Specjalne tablety piórkowe są intuicyjne w użyciu: jeden koniec pióra służy do rysowania, drugi do wymazywania. Malowanie myszką w programach komputerowych z grafiką bitmapową takich jak Factal Design Painter, Corel PhotoPaint oraz bardziej graficznych programach wektorowych Adobe Illustrator, CorelDRAW. Masz do wyboru szablony, tła, pędzle, niestandardowe rozmiary i kolory. Ucz się przez doświadczenie. Powstało wiele aplikacji do rysowania także na smartfonach.

Rysowanie na komputerze lub na tablecie opanowują tacy specjaliści jak redaktorzy graficzni, twórcy logo, projektanci – wszystkie takie zawody są dziś bardzo potrzebne i przynoszą dobre dochody.

Zalecenia dla osób uczących się

Niezależnie od tego, w jakiej technice czy gatunku zdecydujesz się uczyć się rysować, jest kilka zasad, których należy przestrzegać:

1. Rysuj codziennie. Praktyka wyostrza umiejętności, zwłaszcza na etapie „dochodzenia do wprawy”. Wszystkie nowe rzeczy są szybko zapominane, dopóki wiedza nie zostanie przekształcona w doświadczenie.

2. Miej przy sobie notatnik i ołówek do szkicowania. W ciągu dnia możesz zobaczyć coś, co przykuje Twoją uwagę i da inspirację do przyszłego obrazu. Mogą to być ludzie, ulice, sceny. Szkicowanie pomaga również wzmocnić umiejętności rysowania i udoskonalić technikę. To także dobre doświadczenie praktyczne.

3. Dowiedz się o sztuce. Zły to artysta, który nie wie nic o gatunkach, słynnych obrazach i ich tematach. Odwiedzać galerie, mieć wystawy, studiować płótna współczesnych i klasyków. Postaraj się nie tylko je zobaczyć, ale i zrozumieć.

4. Spróbuj nowego. Nie poprzestawaj na jednej technice: upewnij się, że masz dodatkowe opcje. Pobudza wyobraźnię i pozwala na odkrywanie nowych kreatywnych rozwiązań.

5. Ujawnij się światu. Pokaż swoje prace na profilach społecznościowych, w społecznościach artystycznych, w grupach tematycznych. Profesjonaliści i doświadczeni amatorzy będą wspierać lub doradzać. Nie wahaj się nawiązać dialogu z mistrzami. Zanurz się w nowej atmosferze, a opanowanie sztuki stanie się znacznie łatwiejsze i szybsze.

6. Nie staraj się wzorować na znanych artystach – każdy ma swój talent i sposób. Słuchaj siebie, korzystaj z wiedzy swoich mentorów i zasad teorii, nakładaj je na swój własny talent, a wszystko na pewno się uda, niezależnie od wieku i poziomu szkolenia wstępnego.