15 najlepszych programów do animacji

Interfejs programu można by określić jako klasyczny lub tradycyjny dla zastosowań w obróbce wideo i animacji, jako pewną formę. Prawie cały zestaw narzędzi programu znajduje się na panelach, które można przesuwać po oknie programu lub odłączyć. Wszystkie funkcje powielone w menu głównym.

Narzędzia obejmują podstawowe i zaawansowane narzędzia do rysowania wektorowego i bitmapowego – ołówek, pióro, gumka, pędzel itp. Większość narzędzi jest konfigurowalna – wartość nacisku, rozmiar pióra, sztywność itp. . Tak więc można łatwo za pomocą myszy i klawiatury rysować linie, wszelkiego rodzaju kształty, wykonywać manipulacje z krzywymi, stosować narzędzia wypełniania, rozmycia, wymazywania, zaznaczania niektórych obszarów i inne.

encil2D to prosty program, ale to nie Paint i obsługuje warstwy. Co prawda funkcjonalność pracy z tymi właśnie warstwami nie jest tak szeroka, ale to nawet nie jest wadą, bo program jest zdecydowanie amatorski.

Tak czy inaczej, niezbędne minimum do pracy z tak wielopłaszczyznową grafiką znajduje się tutaj. Podstawą wszystkiego, na czym wszystko jest zbudowane, jest oś czasu – „Time Scale”, przedstawiona graficznie w postaci skali. To tutaj zarządzasz swoimi ramkami, warstwami i całą resztą. Ruchomy obraz powstaje klatka po klatce poprzez dodanie i edycję każdej (w miarę potrzeby) klatki.

Początkujący animator może oglądać swoją pracę twórczą podczas pracy na taśmie, dodawać wstawiane obrazy, nakładać dźwięk na bieżąco. Po zakończeniu, możesz skompilować swój projekt do jednego z formatów wideo obsługiwanych przez Pencil2D. Istnieje kilka AVI, MOV i WMV. Opcjonalnie możesz nagrać swój film jako animowany plik GIF, klatka po klatce w jednym pliku JPG lub SVG, lub nawet każdą klatkę w osobnym pliku.

Przy całej swojej prostocie Pencil2D daje realną możliwość tworzenia całkiem poważnych animacji przy pewnym poziomie umiejętności i użyciu dodatkowego sprzętu – co najmniej pióra elektronicznego lub tabletu graficznego.

Zalety

• elementarne w rozwoju;
• Lekki, szybki, intuicyjny interfejs;
• pracuje z warstwami;
• Obsługuje program Macromedia Flash;
• jeden z najlepszych feedbacków, jakie dostaniesz od nowicjuszy;
• całkowicie wolny.

Wady

• wadliwa rosyjska lokalizacja.

Express Animate

Ocena: 4.9

Kolejna prosta, nieskomplikowana, łatwa do nauczenia i całkiem przyjemna w pracy aplikacja do tworzenia animacji dwuwymiarowych – Express Animate. Program jest również całkowicie darmowy. Dokładnie rzecz ujmując, pewne funkcje związane z modelowaniem 3D są dostępne w Express Animate, ale pełnią one raczej rolę pomocniczą.

Program udostępnia zestaw narzędzi do animowania obiektów wektorowych, tekstu, importowanych obiektów bitmapowych itp. . Dostępne są również narzędzia do postprodukcyjnej obróbki projektu z wykorzystaniem pustych obiektów, masek, mieszania krycia, manipulacji wielkością i kształtem obiektów, dodawania dźwięku.

Praca z otwartym projektem na zasadzie wykorzystania klatek kluczowych, pomiędzy którymi silnik sam wykonuje płynne przejścia. Można zastosować podstawowe regulacje cyfrowe (jasność, kontrast, nasycenie, inwersja kolorów itp.) oraz różne filtry do dowolnych obiektów graficznych w kadrze. Obiekty można grupować, do grup można dodawać maski.

Obszar roboczy i, w pewnym stopniu, styl Express Animate ma oczywiste podobieństwa do superpopularnego pakietu oprogramowania Adobe After Effects. Oś czasu jest tu prawie dokładnie taka sama i ogólnie interfejs jest podobny. Tylko funkcjonalność, oczywiście, nie jest tak bogata. Ale podobnie jak w przypadku poprzedniego programu nie ma co liczyć na tworzenie super skomplikowanych projektów, a dzięki dobrej optymalizacji nieskomplikowane animowane grafiki wykonuje szybko, dokładnie i bez nadmiernych ruchów, tak jak byłoby to w każdym pakiecie oprogramowania klasy profesjonalnej.

Express Animate nie jest tylko jednostronnym podejściem do dźwięku, ale pozwala również dodawać ścieżki audio i stosować do nich różne efekty dźwiękowe oddzielnie. Gotowy projekt można zapisać w jednym z obsługiwanych formatów wideo, a także w popularnym dziś formacie internetowym HTML5, Flash i klasycznym GIF.

Ogólnie rzecz biorąc, program zdobył głównie pozytywne opinie użytkowników, jedynym zarzutem jest nadal dość ograniczona funkcjonalność, nawet dla programów klasy podstawowej.

Zalety

• Łatwy w użyciu i łatwy do nauczenia się;
• szybkość działania;
• poręczne narzędzia;
• całkowicie za darmo;
• interfejs i podejście do tematu przypominają Adobe After Effects;
• poprawiają płynne przejścia między klatkami kluczowymi;
• Język Polska środowiska graficznego.

Słabe strony

• brakuje niektórych prostych, użytecznych narzędzi.

Studio Synfig

Ocena: 4.8

Nr 3 w zestawieniu najlepszych darmowych programów do tworzenia prostych animacji w 2020 roku, autorstwa magazynu Expertology, przyglądamy się edytorowi wektorowemu Synfig Studio, opracowanemu przez amerykańskie Voria Studios. Synfig Studio w pewnym momencie wyprzedziło Voria Studios zamykając się, natomiast program był dalej rozwijany. Rozprowadzany na wolnej licencji GNU GPL, jest dostępny dla systemów Windows, MacOS X i

Główną deklarowaną specjalizacją Synfig Studio jest „tworzenie animacji 2D na profesjonalnym poziomie”. Jeśli chodzi o poziom, to takie stwierdzenie twórców jest czystym chwytem marketingowym, bo sam program, choć może pochwalić się nieco bardziej zaawansowaną funkcjonalnością niż poprzednie programy, to jednak daleko mu do prawdziwych pakietów do animacji oprogramowania.

Synfig Studio wykorzystuje elastyczne techniki tworzenia ruchomych obrazów, pozwalając na animację klatka po klatce, ale nie ograniczając się tylko do tej metody. Można importować grafikę wektorową i rastrową z plików o różnych formatach, a także projekty dźwiękowe z plików w formatach WAV i MP3.

Program jest bardziej „nastawiony” na pracę z obiektami wektorowymi. obsługuje pracę z warstwami, a wszystkie one są generowane parametrycznie, co oznacza, że ewentualne skalowanie lub zmiana rozdzielczości pikselizacji będzie obserwowana i „pogłębiana” tylko w stosunku do importowanych obrazów bitmapowych, teł.

Synfig Studio potrafi pracować z różnymi rodzajami warstw, stosować wszelkiego rodzaju zniekształcenia, stosować wbudowane filtry, przekształcać obiekty graficzne w każdy sposób i zmieniać ich właściwości. Funkcja ścieżek gradientowych w aplikacji upraszcza procedurę dodawania miękkich odcieni do serii – nie ma potrzeby wykonywania procedury przy każdej klatce sekwencji. A to nie jedyne narzędzie, które wykorzystuje technologię obliczeń w czasie rzeczywistym – tę samą zasadę można wykorzystać do korekty koloru serii klatek, radial blur itp. .

Program posiada również zaawansowane funkcje, które nie każde darmowe oprogramowanie do tworzenia animacji. Na przykład tutaj widzimy wsparcie dla zaawansowanych efektów świetlnych w ramach pracy z HDRI o wysokim zakresie dynamicznym. Istnieją poręczne narzędzia do synchronizacji ścieżki audio z „obrazem”.

Zalety

• „komercyjna” funkcjonalność w darmowym programie;
• praca z warstwami;
• Wsparcie dla ścieżek gradientowych;
• Wsparcie dla HDRI (High Dynamic Range);
• Narzędzia do automatycznej animacji;
• Dobra lokalizacja i tutorial w języku Polskam;
• istnieją wersje dla trzech najpopularniejszych systemów operacyjnych.

Niedociągnięcia

• pewne ograniczenia dotyczące formatu, parametrów i składu importowanych plików.

Animator ivot

Ocena: 4.7

Ekspercki wybór najlepszych darmowych programów do tworzenia animacji kończymy bardzo prostą, ale bardzo ciekawą aplikacją. Nie wymaga od użytkownika żadnych umiejętności rysowania, a nawet, w większości, znajomości podstaw. Cała idea jest tu inna – stworzenie postaci o szkicowym wyglądzie, ale unikalnym i realistycznym „zachowaniu”.

Zasada działania edytora opiera się na tzw. animacji szkieletowej z wykorzystaniem grafiki sprite’owej. od samego początku użytkownik jest zachęcany do wymyślenia i stworzenia własnej postaci – człowieka podobnego do tych przedstawionych na znakach drogowych z indywidualnymi cechami. Do tego służy specyficzny zestaw narzędzi i wykrojów – podstawowe kształty rowków i trójkątów, linie, paski. Możesz przypisać określone właściwości do obiektów graficznych, dodać odbicia, blokady i inne manipulacje.

Istnieją dwa główne sposoby tworzenia symbolicznej postaci – od podstaw i z gotowych szablonów. W pierwszym przypadku należy przełączyć się na tryb „Creator”, gdzie będzie pełna swoboda działania w ramach reguł ustalonych przez silnik oprogramowania. Możesz użyć obiektów wbudowanych w trybie gotowym do użycia, niektóre z nich są darmowe – zwierzęta, rośliny, drzewa, szable, miecze, czołgi itp. ., a niektóre można kupić za niewielką opłatą – samochód policyjny, broń automatyczna, gotowe ludziki z własnymi postaciami itp.

Użytkownik ma ustalony zestaw funkcji do manipulowania obiektami. Można zmieniać parametry siatki, brać kawałki o różnej długości, zmieniać ich grubość, przesuwanie obiektu pozwala na wykonanie w całości lub we fragmentach, kierując się kluczowymi punktami. Dostępna jest również szeroka paleta do kolorowania obiektów i tła. Zmiana skali, niestety, nie jest zaimplementowana, a w trybie „Creator” nie można dodawać nowych klatek.

Zapisz postać i scenę z nią w formacie GIF lub AVI, ale bez projektu dźwiękowego.

program może być w pełni wykorzystywany w trybie całkowicie wolnym. W tym przypadku będą wyświetlane niezbyt natrętne reklamy, a żeby otrzymać gotowe darmowe przedmioty, trzeba będzie „dobrowolnie-przymusowo” polubić oficjalną stronę Pivot Animator na Facebooku. W wersji płatnej nie ma reklam, dostępne są dodatkowe sprite’y.

Zalety

• ciekawy i zabawny pomysł;
• łatwy do nauczenia;;
• realistyczne „zachowania” wykreowanych postaci;
• dość sprawna wersja darmowa.

wady

• nie jest możliwe powiększanie.

Najlepsze programy do tworzenia animacji poziom podstawowy i średni

W drugiej części naszego przeglądu Expertology najlepszego oprogramowania do animacji, oferujemy duży wybór programów, które nasi eksperci zidentyfikowali w wielkiej masie istniejących aplikacji w 2020 roku. Tutaj recenzujemy produkty programowe bez względu na ich komercyjny status (prawie wszystkie są płatne z okresem próbnym). Każdy z nich ma swoje indywidualne, czasem unikalne zalety i w pewnym stopniu pozwala na tworzenie filmów animowanych na dość wysokim poziomie technicznym.

Animator filmów rysunkowych

Ocena: 5.0

Otworzył duży wybór programu, który od dawna, od 2008 roku, był dobrze znany pod nazwą CrazyTalk Animator. Nazwa ta przyjęła się znacznie lepiej niż pozbawiony twarzy „Cartoon Animator”, a w recenzjach nawet nowych wersji nierzadko mówi się o nim jako o CrazyTalk, a przynajmniej o jego pochodzeniu.

Cartoon Animator został pierwotnie stworzony jako środowisko do animacji 2D, a w miarę rozwoju projektu stawał się coraz bardziej rozbudowany i funkcjonalny. W nadchodzącej wersji 4 znajdzie się nawet element modelowania 3D z ciekawymi rozwiązaniami do konwersji postaci 2D na 3D.

Od razu mały żal dla Polskach użytkowników – oficjalnej Polskaej lokalizacji programu jeszcze nie ma. Ale interfejs jest na tyle przejrzysty i poręczny, że można go zrozumieć nawet przy podstawowej znajomości języka w danym temacie.

Przestrzeń programu jest domyślnie podzielona na duży obszar roboczy i prawy widget. W widżecie wszystkie materiały robocze są pogrupowane w osobne zakładki: Aktor (postać), Animacja, Scena (scena) itd. Tak naprawdę pierwszą klatkę własnej kreskówki można stworzyć dosłownie w dwa kliknięcia, wybierając tylko gotową scenę i co najmniej jedną postać.

Większość wbudowanych i wybieralnych obiektów i postaci ma wbudowany zestaw właściwości, cech i działań, które można zastosować, odwrócić i zmienić. Przykładowo, wybierając postać i umieszczając ją na obszarze roboczym lub gotowej scenie, użytkownik może natychmiast zastosować do niej gotowe scenariusze animacji poprzez menu kontekstowe. Jeśli chcesz, aby postać chodziła lub biegała, wystarczy wybrać odpowiedni model zachowania z menu kontekstowego, bez konieczności ręcznego rysowania wszystkich ruchów.

Oczywiście bohaterowie nie są ograniczeni do standardowych zachowań. Po wybraniu jednej lub drugiej akcji standardowej wszystkie ruchy trafiają na poręczną oś czasu u dołu ekranu, po której można już ręcznie wprowadzać zmiany w dowolnej klatce.

Teraz kilka słów o funkcjach 3D. W czwartej wersji programu pojawiła się nowa funkcja – 3D Head Creator. Już nazwa podpowiada o co chodzi – funkcja ma przekształcać stworzone wcześniej „płaskie” postacie 2D w 3D, ze wszystkimi stronami w widoku 360 stopni, a nawet możliwością tworzenia dowolnych póz.

Zalety

• przyjazny i przejrzysty interfejs użytkownika;
• mnóstwo gotowych scen, postaci i przedmiotów;
• gotowe skrypty do zachowania obiektów i postaci;
• 3D Head Creator;
• ścisła integracja z programem Adobe Photoshop.

Wady

• brak Polskaej lokalizacji.

Łatwy animator GIF

Ocena: 4.9

Easy GIF Animator to lekka, prosta, ale bardzo sprawnie działająca w granicach swojej specjalizacji – jest to dość znana aplikacja Easy GIF Animator. Jest to już produkt komercyjny, płatny i nieco zachowawczo stosunkowo drogi – w 2020 roku około 30 dolarów za tak prosty program jest już uważane za mauvais ton, zwłaszcza na tle wielu podobnych darmowych usług online. Z drugiej strony, istnieją elastyczne warunki próby.

Specyfiką programu jest to, że jest on zaprojektowany w możliwie prosty i przystępny sposób, aby szybko poradziła sobie z nim osoba z zerowym profilem szkolenia. Pozycjonowany jest jako aplikacja do tworzenia animowanych banerów, przycisków i innych prostych obiektów graficznych tego typu, ale jego możliwości nie ograniczają się oczywiście do tych „gatunków”.

Interfejs programu wykonany jest w sposób przyjemny dla oka, nie przeładowany, bardzo intuicyjny. Rosyjska lokalizacja z wersji na wersję „kuleje”, widać to w obecności zarówno Polskach jak i angielskich napisów przycisków, menu, wskazówek.

Easy GIF Animator zapewnia początkującym łatwe do nauczenia się i pierwszego wypróbowania narzędzia do tworzenia prostych animacji. Odbywa się to za pomocą następującego kreatora. Poszczególne klatki można następnie poddać odpowiedniej obróbce ręcznej. Wbudowane efekty można stosować do ramek, tła i importowanych obiektów, przekształcając je, zmieniając kolor i nie tylko. Wstępne wyniki mogą być przeglądane w środowisku oprogramowania lub w przeglądarce.

W procesie rysowania, łączenia i dowolnej formy edycji, do tworzonego klipu animowanego można dodać projekt dźwiękowy. pliki gif, jpg, jpeg, png, iso i bmp są rozpoznawane i mogą być importowane do projektu. Możesz zapisać wynik swojej pracy w tym samym formacie gif, flash lub avi video. W razie potrzeby można skorzystać z funkcji automatycznego generowania kodu do wstawienia na stronę internetową.

Jedną z zauważalnych wad Easy GIF Animatora jest to, że program niełatwo „migruje” duże projekty z dziesiątkami oddzielnych obiektów. Aneks nadal skupia się na dość prostej animacji, ale twórcy nie przewidzieli żadnych specjalnych ograniczeń. Wydaje się, że nie ma ograniczeń, ale pojawią się one naturalnie, jeśli projekt stanie się zbyt „ciężki”.

Zalety

• przyjazny dla użytkownika i dobrze rozpoznawalny interfejs;
• przyjazność dla użytkownika w nauce;
• proste i intuicyjne narzędzia;
• Wszystko, czego potrzebujesz, aby szybko stworzyć wiele małych animacji (banery, przyciski);
• Podgląd w przeglądarce;
• Automatyczne generowanie kodu HTML do wstawienia na stronę internetową;
• elastyczne warunki użytkowania w celach badawczych.

Wady

• Błędy i awarie po przekroczeniu „niewidzialnego progu” liczby obiektów;
• Słaba rosyjska lokalizacja (w zależności od wersji).

Moho (Anime Studio)

Ocena: 4.8

Trzeci program do animacji w drugiej części naszego przeglądu jest podobny do opisanego wyżej Cartoon Animatora, ale w odpowiednim momencie zmienił nazwę, co może powodować pomyłki. Pierwotnie nazywała się Moho, później została przemianowana na Anime Studio, a następnie od wersji 12 w 2016 roku twórcy wrócili do oryginalnej nazwy Moho. Dodatkowo sam pakiet oprogramowania występuje w różnych edycjach – Debut i Pro z odpowiednimi różnicami w funkcjonalności.

Jak większość mniej lub bardziej funkcjonalnych programów do animacji, Moho łączy w sobie możliwości wektorowe i bitmapowe, ale wiodąca rola należy oczywiście do wektora. Nie jest on oparty na krzywych Beziera, które są podstawą Moho. Twórcy zdecydowali się na bardziej skomplikowaną drogę, aby w efekcie ułatwić życie użytkownikom – opracowali własny system autorski punktów węzłowych. Zasady działania krzywych Beziera też są wykorzystywane, ale nie jako podstawa – można je wykorzystać do edycji np. kanałów animacji.

Jeśli chodzi o animację, Moho wykorzystuje morfing wektorowy, czyli popularną technikę, w której kształt obiektu zmienia się płynnie z jednej klatki kluczowej na kolejną, jakby „płynąc”.

Na szczególną uwagę zasługuje sposób, w jaki Moho organizuje pracę za pomocą warstw. Tutaj są one nie tylko obsługiwane, ale także mają różne właściwości i są podzielone na kategorie według typu. Robi się to dla różnego rodzaju zadań. Na przykład warstwy mogą być wektorowe lub rastrowe, mieszane (zawierające obiekty obu typów), oddzielne warstwy z indywidualnymi właściwościami dla 3D, adnotacji, nakładki audio, generowania cząstek, kontroli grafiki „kości” itp. . Obsługiwana jest zarówno kinematyka bezpośrednia jak i odwrotna.

Moho to całkiem potężny pakiet oprogramowania, który pozwala tworzyć całkiem poważne produkty animacyjne, i to na skalę „przemysłową”. Dostępnych jest wiele dodatkowych funkcji: animacja warstw, stosowanie efektów i masek, stosowanie stylów dla wypełnień i ścieżek, animowana kamera, animacja automatyczna (technologia smart-cuts), automatyczna synchronizacja ścieżki głosowej z ruchami ust postaci.

Gotowy projekt może być zapisany w różnych formatach, w tym SWF (z pewnymi ograniczeniami samego formatu). Wideo i obrazy można eksportować w dowolnej rozdzielczości i z włączonym kanałem alfa.

Kolejną ważną cechą Moho jest własny język programowania – Lua, który można wykorzystać do pisania własnych skryptów i tworzenia nowych narzędzi.

Zalety

• ich własny system punktów węzłowych;
• poprawny morfing wektorowy na klatkach kluczowych;
• elastyczna i wszechstronna praca z warstwami;
• wsparcie dla kinematyki wyprzedzającej i odwrotnej;
• eksport z obsługą kanału alfa;
• Wewnętrzny język programowania do tworzenia nowych narzędzi i rzeczy;
• wiele przydatnych auto-funkcji i procesów.

wady

• brak Polskaej lokalizacji.

Blender 3D

Ocena: 4.7

Teraz trochę odejdziemy od tematu animacji 2D i zwrócimy uwagę na ciekawy produkt programowy przeznaczony do tworzenia trójwymiarowej grafiki z animacją. Aplikacja Blender 3D to rzadkie połączenie minimalnej wagi, dobrej optymalizacji, całkiem niezłej funkcjonalności, a wszystko to za darmo, a nawet z otwartym źródłem.

Tu należy się małe zastrzeżenie. Program pozycjonowany jest jako dość potężne narzędzie do rozwiązywania różnych zadań – tworzenia grafiki 3D z animacją, rzeźbienia, wszelkiego rodzaju wizualizacji, nawet do tworzenia gier wideo. Przy takim bogactwie funkcji, rozmiar zestawu dystrybucyjnego jest nieco zaskakujący – nieco ponad 100 megabajtów.

Więcej pytań pojawia się po pierwszym zapoznaniu się z programem – interfejs jest bogaty, szczegółowy, pełen funkcji, narzędzi, widgetów. W rzeczywistości, deklarowane możliwości Blendera 3D są w dużej mierze prawdziwe, a ta lekkość wynika po prostu z odpowiedzialnego podejścia deweloperów do optymalizacji. projekt jest nadal w fazie aktywnego rozwoju.

Interfejs użytkownika może na pierwszy rzut oka nie wydawać się całkiem przejrzysty i przyjazny, ale sekretem jest to, że nadaje się do elastycznego dostosowania, a wsparcie dla skrótów klawiaturowych daje dodatkową poręczność w stosowaniu często używanych działań. Nie ma problemu dla „geeków”, ponieważ istnieje otwarty kod źródłowy napisany w Pythonie i każdy, kto zna ten język, może przeprojektować program tak, jak chcesz.

Praca w programie odbywa się w wydzielonej przestrzeni – rzutni lub scenie. Stworzony trójwymiarowy model można tu przesuwać, obracać, skalować, śledzić w równoległej sekwencji widżetów zmiany i stosowane efekty.

Modelowanie jako całość, Blender 3D pozwala na zastosowanie prawie każdej znanej, potężnej metodologii w tej dziedzinie: krzywych Béziera, krzywych NURBS, wielokątów, prymitywów i metasurfaces. Operacje booleańskie, dużo modyfikatorów, podobnie jak w 3Ds Maxie.

Wreszcie, animacja – to w Blenderze 3D jest również bardzo dobrze reprezentowane. Animacja szkieletu, ograniczniki, deformacja siatki, odwrotna kinematyka, płynny keyframing, korekta wagi wierzchołków i wiele więcej są dostępne dla użytkownika.

Zalety

• minimalna waga;
• elastycznie konfigurowalna powłoka;
• Szybkość i przejrzystość;
• Szeroki zakres zastosowań w różnych dziedzinach;
• optymalizacja jakości;
• zupełnie za darmo;
• istnieje Polska język interfejsu;
• elastyczna konfiguracja klawiszy skrótu;
• otwarte źródło.

Wady

• nie najwygodniejszy i najbardziej przejrzysty interfejs, ale nadaje się do niemal dowolnego dostosowywania i przekształcania;
• Prędkość może spaść po przełączeniu na interfejs w języku Polskam.

iClone Pro

Ocena: 4.6

Kontynuując temat modelowania i animacji 3D jest ciekawy i popularny program iClone. Najbardziej użyteczna i aktualna w 2020 roku – siódma wersja Pro. Głównym celem tego oprogramowania jest sama animacja, rozwój gier wideo, a także tworzenie tzw. „machinim” – specyficznych sekwencji animacji ze specjalną technologią produkcji i wyświetlania.

Podkreślmy najbardziej godną uwagi cechę iClone Pro, która odróżnia go od zdecydowanej większości programów do tworzenia trójwymiarowej grafiki i animacji. Mówimy tu o zasadzie WYSIWYG w kontekście konstrukcji 3D, gdzie projektant widzi wyniki swoich działań natychmiast, w czasie rzeczywistym, nie czekając na pełną kompilację i rendering. Istnieje kilka aplikacji, które stosują tę samą zasadę, najbliższym dobrym przykładem jest Autodesk MotionBuilder.

Mocną stroną iClone Pro jest znaczny nacisk na animację postaci. Twórcy silnika, a zwłaszcza kluczowych dodatków w nadchodzącej wersji stworzyli wygodny i intuicyjny sposób tworzenia harmonijnej animacji szkieletu i twarzy postaci ludzkich i antropomorficznych zwierząt. Najdelikatniejsze rysy twarzy, elementy ubioru są dostępne do edycji, animacja ust postaci może być automatycznie dopasowana do wypowiadanego słowa.

Pracuj z tworzonymi przez siebie treściami w wygodnej przestrzeni roboczej z rozpoznawalną osią czasu. Na skali można dokonywać wielu manipulacji – dodawać i usuwać obiekty, kopiować, przenosić, przekształcać, nadawać klatki kluczowe. Od wersji 7 możliwe jest zainstalowanie więcej niż jednej kamery w tym samym czasie. Osobna ciekawa i przydatna funkcja – automatyczne tworzenie modelu twarzy 3D ze zwykłego zdjęcia.

Do dyspozycji jest bogata biblioteka gotowych grafik, w tym różnego rodzaju przedmioty, ubrania, blanki postaci czy nawet całe gotowe zwierzęta. Większość najcenniejszych z takich treści, oczywiście płatnych.

iClone Pro obsługuje najpopularniejsze formaty graficzne, wideo i audio. Możesz również importować sprite video do projektu. Gotowy projekt można również zapisać w dowolnym popularnym formacie, od zwykłego obrazu JPG po plik wideo WMV, AVI lub MP4.

Osobną ekscytującą i niezwykłą cechą iClone Pro jest tworzenie stereoskopowych obrazów, a nawet wideo. można zapisać wideo stereo w wysokiej rozdzielczości do 4K.

Zalety

• Symulacja w czasie rzeczywistym;
• Nacisk jakościowy na animację postaci;
• generuje trójwymiarowy model twarzy ze zdjęcia;
• Duża biblioteka gotowych obiektów;
• wsparcie dla wielu formatów importu i eksportu;
• tworzenie obrazów stereoskopowych;
• Obsługa rozdzielczości 4K przy eksporcie wideo.

Wady

• stosunkowo drogie i prawie w całości płatne treści w bibliotece;
• Tylko po angielsku.

Animator Hippani

Ocena: 4.5

Teraz przyjrzyjmy się innemu ciekawemu programowi do tworzenia animacji. Pierwotnie nazywany Hippo Animator, od wersji 5 stał się Hippani Animator. Na pierwszy rzut oka trudno jest przypisać jakieś silne indywidualne znaki, ale popularność programu wciąż zarabiała na siebie z jakiegoś powodu. Warto przynajmniej spróbować darmowego okresu próbnego, aby wyrobić sobie obiektywne zdanie.

Twórcy aplikacji pozycjonują ją jako program do łatwego i szybkiego tworzenia banerów reklamowych, komiksów, reklam z elementami animacji, częściowo do tworzenia gier wideo.

Sam program, podobnie jak Blender 3D powyżej, waży znikome ilości, a potrafi całkiem sporo. Ma to wszystkie podstawowe narzędzia do ręcznego tworzenia grafiki wektorowej i rastrowej; obsługuje import różnych formatów wideo, w tym bezpośrednio z YouTube lub Vimeo; animację z wykorzystaniem algorytmu krzywej serwisowej; mapowanie dźwięku itp.

Obszar roboczy programu zawiera dość oczekiwane obszary – scenę, widżety z narzędziami i warstwami, oś czasu. Tworzenie animacji odbywa się w dość zwyczajny sposób – w centrum wszystkich osi czasu, na których można zaznaczać klatki kluczowe.

Możesz dodać nie tylko grafikę jako taką, ale także elementy funkcjonalne – przyciski, hiperłącza i wszelkie inne elementy, które uczynią Twoją animację interaktywną. Program posiada własny odtwarzacz – animację można oglądać bez opuszczania środowiska lub eksportowania projektu do formatu wideo.

Interfejs programu posiada tłumaczenie na język Polska, ale niepełne i raczej niechlujne. Jednak w większości przypadków wystarcza, żeby się połapać. Wszystkie narzędzia są pogrupowane w menu, obszary robocze i widżety: menu główne, pasek przycisków, zakładki, oś czasu, scena, biblioteka, właściwości. Funkcja osi czasu – każdy nowy obiekt dodany do sceny otrzymuje swoją własną warstwę.

Hippani Animator pozwala użytkownikowi na pisanie własnych skryptów Javascript w wewnętrznym edytorze, automatyzując w ten sposób wiele procesów dla konkretnego projektu lub ogólnie. Eksport jest obsługiwany w różnych formatach, od prostych plików wideo do HTML5 lub alternatywnie poprzednich generacji HTML, dzięki czemu animacja może być wyświetlana nawet w bardzo „starożytnych” przeglądarkach.

Zalety

• minimalna waga;
• dobra optymalizacja;
• łatwość obsługi;
• bogata biblioteka obiektów;
• możesz tworzyć własne skrypty Javascript.

Niedociągnięcia

• niechlujna rosyjska lokalizacja.

Z
ush

Ocena: 4.4

Aby zakończyć duży i motley wybór najlepszych programów do tworzenia animacji średniego poziomu rozważyć aplikację, która stoi nieco z dala od wszystkich poprzednich. Explaindio Video Creator specjalizuje się w tworzeniu filmów szkoleniowych, prezentacji i wszelkich innych treści, w których ważna jest wizualna zrozumiałość. Nie jest to oczywiście jakieś hardcorowe ograniczenie, ale zestaw narzędzi, a zwłaszcza główna „funkcja” – Sketch by Hand – wpływają na zakres.

Interfejs programu dość ostro wyróżnia się swoją tożsamością na tle wielu innych edytorów animacji i wideo, które w wielu aspektach kopiują się nawzajem. Niemniej jednak styl jest ładny i szybko można się do niego przyzwyczaić. W końcu warto.

Przestrzeń robocza podzielona jest na strefy, z których największą jest strefa gracza. W różnych częściach ekranu znajdziemy panel sterowania, oś czasu z kontrolkami widoczności, osobny przycisk do dodania nowej sceny, pasek scen, grupę opcji.

Na osobny szczegółowy opis zasługuje flagowa funkcja Explaindio Video Creator – automatyczna animacja ręcznego renderowania oryginalnego obrazu „żywą” ręką i pędzlem artysty. Na YouTube jest mnóstwo filmów instruktażowych i po prostu popularyzujących tę technikę, a wielu użytkowników zastanawiało się, z jakich budżetów powstają takie „ręcznie robione” rzeczy. W rzeczywistości jest to o wiele prostsze, a dzięki narzędziu Sketch by Hand każdy może wykonać taką animację.

Wielu użytkowników instaluje Explaindio Video Creator tylko dla narzędzia Sketch by Hand. Rzeczywiście, bez niego oprogramowanie nie miałoby cienia swojej atrakcyjności. Istota efektu polega na stopniowym rysowaniu obiektu graficznego przez określony czas. Nazywa się to gryfem lub, bardziej potocznie, doodle-video. Proces rysowania może odbywać się z lub bez „ręki artysty”. Jeśli potrzebujesz ręki, możesz wybierać spośród różnych rąk z pędzlami, ołówkami, kredkami, flamastrami – na każde życzenie. Jeśli nawet bogaty zestaw standardów nie jest wystarczający, można narysować własny i dodać do ogólnego zestawu narzędzi.

Zalety

• przyjemny dla oka projekt miejsca pracy;
• Szybkość i płynność działania;
• wystarczająca funkcjonalność do tworzenia animacji 2D o średniej złożoności;
• Flagowe narzędzie Sketch by Hand.

Skazy

• nie każdy lubi zbyt oryginalny interfejs.

Najlepsze profesjonalne oprogramowanie do tworzenia animacji

Ostatni wybór w rankingu Expertology na najlepsze oprogramowanie do tworzenia animacji poświęcony jest świetnemu oprogramowaniu typu all-in-one do profesjonalnej pracy w studio. Oprogramowanie to można zobaczyć na stacjach roboczych najlepszych światowych studiów. Wcześniej takie licencjonowane rozwiązania dla przeciętnego użytkownika nie były dostępne ze względu na wysoki koszt, ale ostatnio polityka cenowa w większości, albo złagodniała, albo przekształciła się w zasadę subskrypcji, co sprawiło, że profesjonalne oprogramowanie stało się dostępne niemal dla każdego.

Edius Pro

Ocena: 5.0

Na początek przyjrzyjmy się profesjonalnemu i powszechnie uznanemu, choć nieco kontrowersyjnemu w ramach dzisiejszego tematu, pakietowi oprogramowania. Jest to Edius Pro, produkt amerykańskiego studia programistycznego Grass Valley. Jego niejednoznaczność polega na tym, że jest to bardziej nieliniowy edytor wideo niż program do tworzenia animacji. W funkcjonalności Edius Pro zauważalny jest jednak nacisk na zestaw narzędzi do animacji. To duży plus dla tych projektów, które łączą w sobie elementy filmu i kreskówki. od maja 2020 roku najnowsza wersja to 9.10, wydanie 2018 r.

Edius Pro jest wysoko ceniony w kręgach zawodowych za prawidłową i efektywną obsługę wydarzeń na żywo w wysokiej rozdzielczości. Program jest w stanie pracować jednocześnie z wieloma źródłami sprzętowymi. Dzięki standardowym narzędziom aplikacji można w łatwy, wygodny i szybki sposób zarządzać procesem tłumaczenia, stosować różnego rodzaju efekty do kadru w czasie rzeczywistym, stosować same animacje, korzystać z technologii opartej na chromakey i wiele więcej.

Jedną z największych zalet Edius Pro jest niemal niezrównana zdolność do pracy w wielu formatach. Już od czasu pierwszego wydania przez inne studio, Canopus, wiele wysiłku poświęcono na wdrożenie szczególnie skutecznej technologii transkodowania. Podejścia te były ulepszane z wersji na wersję, a teraz dzięki Edius Pro można edytować wideo i animację, pobierając dane wejściowe ze źródeł o różnych typach, formatach, rozdzielczościach, liczbie klatek na sekundę, a wszystko to w czasie rzeczywistym.

Z powyższego, program ten naturalnie uformował przydatny „efekt uboczny” – wsparcie dla absolutnie niewyobrażalnej liczby wszystkich możliwych formatów i kodeków. Jest to punkt zasad, który deweloperzy stale kontrolują i monitorują warunki rynkowe oraz nowe trendy w branży animacyjnej i filmowej.

W skrócie, mówimy, że Edius Pro może służyć jako skuteczne narzędzie dla tych, którzy mają do pracy lub twórczej pracy do czynienia zarówno z wideo i animacji, łącząc te dwa gatunki. Program jest dobrze zoptymalizowany, działa szybko i stabilnie. Jedyna rzecz – bardzo, bardzo droga licencja własnościowa i brak dostępu do subskrypcji.

Zalety

• bogaty zestaw narzędzi;
• szybkie i stabilne działanie;
• użyteczność;
• unikalny multiformat;
• Obsługa rozdzielczości 4K bez ograniczeń;

Wady

• droga licencja bez dostępu do subskrypcji.

Autodesk Maya

Ocena: 4.9

Drugi numer w wyborze profesjonalnych programów do tworzenia animacji, rozważyć znany i popularny pakiet modelowania 3D Maya, rozwój jednego z największych na świecie studiów oprogramowania przemysłowego Autodesk (USA). Program jest wieloplatformowy – istnieją wersje dla Windows, macOS i iPod touch

Maya to potężny, bogaty w funkcje pakiet oprogramowania do animacji 3D dla animatorów pracujących nad poważnymi projektami filmowymi i telewizyjnymi. Szeroki arsenał narzędzi do teksturowania, tworzenia efektów specjalnych i animacji, dzięki czemu Maya jest niemal uniwersalnym zastosowaniem.

W programie duży nacisk położony jest na wizualizację gotowych modeli. Jest do tego specjalny zestaw funkcji, z czterema wizualizatorami. Obsługuje instalację dodatkowych wtyczek, które jeszcze bardziej rozszerzają funkcjonalność programu. Szczególnie przydatny i popularny jest plugin V-Ray – zaawansowany system renderingu, opracowany przez bułgarską firmę Chaos Group, dający fotorealistyczny rendering modeli.

Cechy pracy w środowisku programu w dużej mierze takie same jak w legendarnym 3DsMaxie. Nie jest to zaskakujące, gdyż obecnie jest to produkt tego samego studia Autodesk. Ale w kontekście tworzenia animacji Maya ma znacznie wyraźniejszą specjalizację, więc 3DsMax my w ramach tego przeglądu nie są brane pod uwagę w ogóle.

Program jest potężnie wyposażony w zróżnicowane i wszechstronne narzędzia do modelowania 3D w ruchu. Pomimo profesjonalnego poziomu, wiele funkcji jest prostych i łatwych w użyciu – mapowanie UV, mapowanie tekstur, praca z krzywymi, w tym NURBS. Dynamika miękkiego i sztywnego ciała jest dobrze obsługiwana. Dostępna jest technika rzeźbienia, podobna do tej zaimplementowanej w opisanym powyżej programie Z
ush.

Maya oferuje wiele bardzo ciekawych rozwiązań, niektóre z nich twierdzą, że są unikalne. Mamy więc kilka technik mieszania tekstur i materiałów, UV-mapping, modelowanie wielokątów z możliwością retopologii. Wspomniane rzeźbienie może być nawet wykorzystane do modelowania krajobrazu.

Zestaw narzędzi do tworzenia animacji w Mayi jest bogaty, potężny, ciekawy i w niektórych miejscach wyjątkowy. Niektóre narzędzia są więc stworzone do animacji o bardzo wysokiej jakości – fotorealistycznej animacji pojedynczego pasma włosów, fragmentu ubrania itp. .

Zalety

• potężna funkcjonalność w ogóle;
• cztery wizualizatory;
• możliwość retopologii;
• rzeźbienie;
• wsparcie dla instalacji dodatkowych wtyczek;
• Wysokiej jakości narzędzia do animacji;
• wsparcie dla wtyczki V-Ray do fotorealistycznego renderingu.

Wady

• Nie wszystkie pakiety opcji są obsługiwane przez platformy, dla których zostały wydane;
• Brak dokumentacji i podręczników, nawet w języku angielskim.

Toon Boom Harmony

Ocena: 4.8

Przyjrzyjmy się Toon Boom Harmony, topowej linii produktów kanadyjskiego studia animacji Toon Boom. To jeden ze światowych liderów w dziedzinie oprogramowania do animacji, prawodawca standardów w branży. Dziesiątki i setki filmów animowanych od Disneya, Nickelodeona, Warnera
os. Animacja, Universal Animation Studios i inne hollywoodzkie potęgi wykonane przy użyciu produktów Toon Boom Animation.

Ten pakiet oprogramowania jest cicho pozycjonowany jako bezpośredni konkurent Adobe Animate, który zostanie omówiony poniżej. Rzeczywiście, bogactwo narzędzi, elastyczność ustawień i personalizacji, całkowita kompatybilność, integracja i przenikanie się standardów i technologii – to wszystko naprawdę przypomina najbardziej ociężałe w dobrym tego słowa znaczeniu produkty graficzne Adobe.

Toon Boom Harmony daje równe szanse na tworzenie animacji 2D zarówno w klasycznych stylach, jak i alternatywnych. Możliwość stworzenia własnego, niepowtarzalnego stylu dzięki temu samemu elastycznemu zestawowi narzędzi. Na przykład, sama biblioteka, tylko szczotki mają wiele pozycji, a każdy z nich nadal może być zmieniony przez użytkownika, podkoraktovanu, ustawiony w pewien sposób.

Oprócz wielu możliwości ręcznego rysowania lub adaptacji form z dalszą animacją, pakiet oprogramowania daje również wiele możliwości tworzenia animacji prostych postaci i obiektów dla tych, którzy nie posiadają umiejętności rysowania. Nie oznacza to, że program nadaje się dla początkujących, a jedynie, że pewne działania wspomagające i niektóre obszary pracy w produkcji mogą być w środowisku Toon Boom Harmony dostępne dla użytkowników o nie najwyższym poziomie wyszkolenia.

Zalety

• wysoki poziom zawodowy;
• uniwersalność;
• elastyczne ustawienia narzędzi;
• Potężny potencjał do tworzenia zarówno klasycznych animacji, jak i oryginalnych podejść
• wiele możliwości animacji bez umiejętności rysowania;
• kompatybilność z wieloma formatami;
• uznanie i aktywne wykorzystanie przez najbardziej znane studia filmowe.

Niedociągnięcia

• Brak obiektywnych wad lub systematycznych skarg użytkowników.