10 najlepszych książek dla młodego fotografa

Początkujący może uzyskać podstawowe wprowadzenie do fotografii od. Postanowiliśmy wymienić najlepsze publikacje, warte uwagi każdego, kto kupił aparat fotograficzny. Przy wyborze autorów do rankingu brano pod uwagę pewne kryteria, które spełnia literatura jakościowa.

Ranking najlepszych książek dla początkujących fotografów

Nominacja	miejsce	nazwa produktu	ranking
Najlepsze książki dla początkującego fotografa Polskach autorów	1	. Lapin, Fotografia jako..	5.0
2	Rozmowy o umiejętnościach fotograficznych, L. Dyko. Dyko	4.9
3	Kreatywna fotografia, C. Morozov	4.8
4	Złota sekcja w malarstwie, Fedor Kovalev	4.7
5	. Czernyszew, Jak ludzie widzą	4.6
Najlepsze książki dla początkujących fotografów zagranicznych autorów	1	Brian Peterson, W poszukiwaniu ramy	5.0
2	Scott Kelby, fotografia cyfrowa	4.9
3	Michael Freeman, Perspektywa fotografa	4.8
4	Oświetlenie w fotografii. Biblia światła, Phil Hunter, Stephen Beaver	4.7
5	50 skutecznych technik fotografowania aparatem cyfrowym, Kevin L. Mech	4.6

Najlepsze książki dla początkujących fotografów Polskach autorów

Rosyjscy pisarze i fotografowie oraz ich zagraniczni koledzy mówią o banalnych błędach początkujących, strukturze rynku sztuki i poszukiwaniu własnego stylu. Sprawdź, które wydania drukowane są warte szczególnej lektury.

. Lapin, Fotografia jako

Ocena: 5.0

Książkę Alexandra Lapina chwalą nie tylko historycy sztuki, projektanci i fotografowie, ale także zwykli ludzie, których pasjonują po prostu piękne obrazy. To bardzo zabawne czytać. Każdy znajdzie tu coś nowego. Zadowolona z doskonale dobranych ilustracji, wysokiej jakości książki.

To dobry prezent dla kogoś, kto właśnie kupił aparat i rozumie, że fotografia nie będzie przelotną modą, ale poważnym sposobem na zarabianie pieniędzy. Żadnych suchych terminów, żadnego skomplikowanego języka akademickiego w książce. To jest bardzo jasne. Opinie o pracy Lapina są wyłącznie pozytywne.

Zalety

• wiele aprobujących recenzji;
• Łatwy do zrozumienia styl prezentacji;
• obejmuje wiele przydatnych tematów;
• Jest napisana w fascynujący sposób;
• Dużo pięknych zdjęć jako przykładów.

Skazy

• nie.

Rozmowy o umiejętnościach fotograficznych, L. Dyko

Ocena: 4.9

Kontynuacją oceny jest książka napisana ponad 40 lat temu przez kandydatkę historii sztuki Ludmiłę Dyko. Książka ta uczy fotografów amatorów, jak tworzyć obraz w świetle i kompozycji, pomaga znaleźć temat. Książka jest napisana jako rozmowa. Pozwala zrozumieć fotografię jako sztukę. Każdy rozdział poparty jest przykładami zdjęć. Ciekawa lektura o parsowaniu własnych obrazów.

Każda szkoła fotografii poleca książkę. Niektórzy mogą uznać go za prosty, a nawet przeciętny. Inni początkujący fotografowie zauważają, że dzięki temu mogli rozwinąć swoje umiejętności, a ich prace stały się znacznie lepsze. Wszystko dzięki L. Dyko.

Zalety

• zawiera wieloletnie doświadczenie autora;
• uznany przez wielu specjalistów;
• Pozycja obowiązkowa dla uczniów szkół fotograficznych;
• pozwala rozwinąć umiejętności i znaleźć swój styl.

Skazy

• Nie ma żadnych poważnych wad.

Kreatywna fotografia, S. Morozov

Ocena: 4.8

Trzecie miejsce w rankingu należy do pracy historyka, honorowego pracownika RSFSR. Książka ta jest kompilacją prac autorów nad teorią fotografii przez długi czas. Napisana jest przystępnym i żywym językiem. Czytając ją, można odczuć głębokie zainteresowanie Morozowa i jego pasję do tematu.

Książka zawiera bogaty materiał ilustrowany. Można się z niej dowiedzieć o kształtowaniu się gatunków, o relacjach między fotografią a malarstwem, o stosunku społeczeństwa do tej formy sztuki. W książce z pewnością brakuje opisu cech współczesnego fotomontażu. Ale nawet bez tego, prace Morozova zawsze były uważane za prawdziwy skarb dla każdego amatora i profesjonalnego fotografa.

Zalety

• Solidna reputacja autora;
• Książka jest polecana przez profesjonalistów;
• Zawiera kilku doświadczonych fotografów;
• przystępny i żywy język;
• Dużo ilustracji.

Skazy

• nie.

Złota proporcja w malarstwie, Fedor Kovalev

Ocena: 4.7

Poniższa książka różni się od pozostałych w rankingu przystępnym i zabawnym przedstawieniem praw kompozycji. Z niej czytelnicy dowiedzą się, jaką rolę pełni złota proporcja i jak można ją skonstruować.

Sądząc po recenzjach, podane zalecenia są bardzo przydatne dla fotografów przy tworzeniu pełnowartościowego tematu fotograficznego. Książka jest aktywnie wykorzystywana przez nauczycieli w szkołach fotograficznych, instytutach artystycznych i uczelniach wyższych. Praca Kovaleva została przetestowana przez czas. Będzie on zrozumiały zarówno dla początkujących, jak i dla profesjonalistów.

Zalety

• to ciekawa i wciągająca lektura;
• Informacyjna informacja dla każdego;
• przyda się w praktyce;
• wykorzystywane przez nauczycieli w szkołach artystycznych.

Niedociągnięcia

• nie.

. Czernyszew, Jak ludzie widzą

Ocena: 4.6

Z lektury książki cieszą się nie tylko wielbiciele twórczości Czernyszewa, ale wszyscy początkujący fotografowie. Jest on „połykany” w ciągu dosłownie 2-3 godzin. Praca autora zawiera ciekawe opowieści o malarstwie i fotografii oraz stanowi narzędzie do samodzielnej nauki, dzięki któremu każdy może odnaleźć i rozwinąć umiejętność widzenia. Czernyszew daje więc czytelnikom do zrozumienia, że twórcze myślenie jest wpisane w absolutnie każdego człowieka.

Według recenzji, jak na książkę o tak dużej liczbie stron (ponad 250), nie ma w niej zbyt wielu nowych informacji. Ciekawe i piękne ilustracje oraz oryginalne myśli autora. Z pomocą tej publikacji wielu nauczyło się rozglądać, analizować i fantazjować.

Zalety

• inspiruje do robienia zdjęć;
• Dużo pięknych zdjęć;
• Zawiera fascynujące historie;
• Uczy jak widzieć historię i analizować ją.

Wady

• Mało nowych informacji jak na taką długość stron.

Najlepsze książki dla początkujących fotografów zagranicznych autorów

Każdy aspirujący fotograf powinien zapoznać się z pracami zagranicznych fotografów, którzy swoje wieloletnie doświadczenie odzwierciedlili w publikacjach drukowanych. I o tym właśnie będziemy mówić w drugiej nominacji.

Brian Peterson, W poszukiwaniu ramy

Ocena: 5.0

Nominację otwiera książka znanego fotografa, która porusza takie tematy jak wybór sprzętu, podstawy kompozycji, praca z Photoshopem. Wszystkie te sekcje będą interesujące dla absolutnie każdego początkującego. Przydatne, aby dowiedzieć się, jak to samo zdjęcie może być przekształcone pod różnymi kątami.

Publikacja pomaga w nabywaniu i rozwijaniu kreatywności. jest wiele pomysłów, szczegółowych nietechnicznych aspektów sztuki fotografii. Książka opisywana jest jako „inspirująca i pouczająca”. Jest łatwy do zrozumienia i uczy dostrzegania piękna przez obiektyw aparatu fotograficznego. Właściciele książki nie żałują jej zakupu i radzą wszystkim ją przeczytać, aby naładować się pozytywną energią i zacząć tworzyć.

Zalety

• Ogromna ilość aprobujących opinii;
• inspiruje do robienia nowych zdjęć;
• Uczy podstaw kompozycji:
• istnieją zasady pracy w Photoshopie.

Skazy

• nie.

Scott Kelby, fotografia cyfrowa

Ocena: 4.9

Książka „Fotografia cyfrowa” ukazuje się w 4 tomach i jest przeznaczona dla osób początkujących, które postanowiły poważnie poznać podstawy i zawiłości tworzenia wysokiej jakości zdjęć. Zaleca się rozpoczęcie lektury od pierwszego wydania. Obejmuje najważniejsze informacje dotyczące rodzajów fotografii, wskazówki dotyczące wyboru sprzętu. Każdy rozdział poparty jest fotografiami autorstwa Scotta Kelby’ego.

W związku z tym w książce nie ma zbyt wielu informacji. Dla początkującego nie jest to jednak nic złego. Szczególną uwagę autor poświęca Photoshopowi. Jeśli kupisz tę książkę do swojej kolekcji, będziesz musiał zapłacić za nią ładne pieniądze. Dlatego większość osób woli studiować ją w formie elektronicznej.

Zalety

• dostępność i przejrzystość;
• oryginalne fotografie autora;
• Dużo praktycznych wskazówek;
• Porady dotyczące wyboru techniki i pracy w Photoshopie.

Skazy

• droga książka, jeśli kupi się ją w twardej oprawie.

Michael Freeman, Oko fotografa

Ocena: 4.8

Książka Michaela Freemana opowiada o tym, dlaczego niektóre fotografie są popularne i uznawane za dzieła sztuki, a inne nie mają tyle szczęścia. Autor porusza zasady kompozycji, mówi o idei, wielowarstwowych znaczeniach. Ważne jest, aby myśleć z głową, zanim naciśniesz przycisk.

Z recenzji wynika, że wielu czytelnikom bardziej podobało się „The Tao of Digital Photography” Freemana. To wydanie spodoba się tym, którzy chcą zastanowić się nad formą sztuki, pofilozofować i dowiedzieć się, jak zarabiają popularni fotografowie. Tak czy inaczej, warto przyjrzeć się pracy brytyjskiego dziennikarza. Nie na darmo Freeman jest uznawany za profesjonalistę najwyższego kalibru.

Zalety

• Napisana przez uznanego specjalistę;
• uczy zasad kompozycji;
• Powie ci, jak zarabiać w fotografii.

Niedociągnięcia

• mało praktyki, dużo tematów filozoficznych.

Oświetlenie w fotografii. Biblia Światła, Phil Hunter, Stephen Beaver

Ocena: 4.7

Książka o osobliwościach oświetlenia, wpływie różnych niuansów na efekt końcowy i zarządzaniu światłem będzie dla początkujących bogiem. Wydanie to opowiada o różnych rodzajach sprzętu studyjnego, lampach błyskowych z gorącą stopką, technice portretowej i tak dalej. Ze wszystkich książek o oświetleniu, ta jest najlepszym wyborem dla początkującego fotografa.

„Biblia światła” podpowie, jak pracować z filtrami barwnymi, fotografować ruchome obiekty. Doświadczeni fotografowie mają różne opinie na temat zawartości. Zaletą książki jest przedstawienie podstawowych praw fizycznych rządzących zachowaniem światła, duża liczba przykładów z ilustracjami, schematami i wyjaśnieniami. Wady to brak informacji o psychologii obcowania z modelami.

Zalety

• Duża liczba przykładów z ilustracjami;
• Łatwe do zrozumienia wyjaśnienie zasad kompozycji;
• Wiele informacji na temat wyposażenia studia;
• Uznawana za jedną z najlepszych książek o grze w światło.

Niedociągnięcia

• niejednoznaczne recenzje;
• brakuje zasad komunikowania się z modelem.

50 skutecznych technik obsługi aparatu cyfrowego, Kevin L. Mech

Ocena: 4.6

Książka o technice cyfrowej znajduje się na dole rankingu. Materiał zawiera pięćdziesiąt różnych technik dla każdego poziomu zaawansowania fotografa. Praca autora pomaga zrozumieć urządzenie aparatu fotograficznego, poznać rodzaje obiektywów i statywów. Moss daje wskazówki i porady dotyczące portretów, krajobrazów i martwej natury. To najlepszy wybór dla osób, które dopiero co kupiły aparat cyfrowy, a także dla profesjonalistów, którzy postanowili przestawić się z urządzenia na kliszę na nowoczesną technikę.

Opinie o książce są mieszane. ktoś uznał, że zdjęcia autora nie robią wrażenia, a informacje są skąpe. Istnieją również pozytywne recenzje, które odnotowują wiele ważnych informacji dla początkującego.

Mocne strony

• wiele przydatnych informacji dla początkującego fotografa;
• wskazówki dotyczące fotografowania różnych gatunków;
• Informacje o tym, jak korzystać z aparatu;
• 50 przykładów pracy.

Skazy

• oferowane zdjęcia nie każdemu przypadną do gustu;
• mieszane opinie.