10 najbardziej znanych bardów ZSRR i ich piosenki

*Przegląd najlepszych według redakcji. O kryteriach wyboru. Niniejszy materiał ma charakter subiektywny, nie jest reklamą i nie stanowi rekomendacji zakupu. Przed dokonaniem zakupu warto skonsultować się z ekspertem.

Muzyka bardów była jedną z najbardziej znanych w Związku Radzieckim form wyrażania siebie. W swoich piosenkach artyści wyrażali myśli i refleksje, czasem dość kontrkulturowe, ale częściej – życiowe i filozoficzne. A sama muzyka była stosunkowo prosta i łatwa do powtórzenia, dlatego większość znanych kompozycji barda była grana na gitarze przy ognisku w gronie najbliższych przyjaciół.

Głębokie pieśni – często dużo bardziej niż na pierwszy rzut oka – i łatwo odtwarzalna muzyka sprawiły, że bardowie stali się bardzo popularnymi wykonawcami. Do dziś te właśnie kompozycje są symbolem ZSRR i źródłem nostalgii za tamtymi czasami, kiedy do dobrej zabawy wystarczyła gitara, ciepły wieczór i bliscy przyjaciele.

Dla tych, którzy chcą poczuć nostalgię za czasami ZSRR, przygotowaliśmy ranking 10 najbardziej znanych radzieckich bardów i ich piosenek. Top jest zestawiony według serwisu streamingowego Yandex.Muzyka przez.

Ranking najbardziej znanych radzieckich bardów i ich pieśni

Nominacja	miejsce	Artysta	ranking
Ranking najbardziej znanych radzieckich bardów i ich pieśni	10	Novella Matveyeva („Dziewczyna z tawerny”)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky („The Atlanteans”)	4.2
8	Juliusz Kim („Moskiewskie kuchnie”)	4.3
7	Sergei Nikitin („Alexandra”)	4.4
6	Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)	4.5
5	Oleg Mityaev („Lato to małe życie”)	4.6
4	Aleksander Galich („When I Come Back”)	4.7
3	Jurij Vizbor („Moje kochanie”)	4.8
2	Bułat Okudżawa („Wasza Szlachetność, Madam Luck”)	4.9
1	Vladimir Vysotsky („Zero Seven”)	5.0

10 miejsce: Novella Matveeva („Dziewczyna z tawerny”)

Ocena: 4.1

Novella Matveyeva za życia nie była zbyt szeroko znana. Nie jest to jednak zaskakujące. Prawie nie występowała jako bard, a większość swoich kompozycji nagrała wspólnie z Ivanem Kiru. Novella Matveeva jest bardziej znana jako poetka niż jako performerka.

Ale ci, którzy usłyszeli jej piosenki przypadkiem lub zmyślnie, raczej nie zapomną… Novella Matveyeva miała nietypowy dla muzyki bardowskiej głos – wysoki, cienki, niemal dziecięcy. Śpiewała przede wszystkim do własnych tekstów, pełnych niespodziewanych metafor i gry słów, często z nutą humoru i ironii.

„Dziewczyna z gospody”, nagrana bądź stylizowana na szkockie pieśni, bądź inspirowana muzyką celtycką, jest najbardziej znaną kompozycją wieszcza. I nawet teraz jest na antenie cały czas. Najpierw śpiewał ją zespół Segodnya v mire (Today in the World), odłam grupy Leap Year; następnie młody piosenkarz Yuta. I wielu wykonawców stara się samodzielnie opowiedzieć tę historię miłosną – ale mało który z nich zbliża się do oryginalnego stylu łączącego smutek i ironię.

Nr 9: Alexander Gorodnitsky („Atlant”)

Ocena: 4.2

Aleksander Gorodnicki jest jednym z twórców pieśni autorskich i bardów w Rosji. Nic dziwnego. Jest żywym wcieleniem barda: geologa, który połowę życia spędził na wyprawach, pisząc wiersze, promując krajową naukę i podróżując na daleką północ.

Wiele pieśni Gorodnickiego uosabia ten tajgowy i północny romantyzm. W „Skórzanych kurtkach” podziwia pracę pilotów polarnych, w „Śniegu” i „Perekatach” – surowość zimnego arktycznego piękna, w „Z gniewnej tęsknoty nie przysięgaj” – ciężkie życie marynarzy i geologów, którzy opuścili ojczystą ziemię. Pierwsze utwory zostały nagrane w połowie lat 50. XX wieku, na dalekiej północy, skąd w formie kaset rozprowadzono je po kraju.

Utwory barda uosabiają ducha czasu, lata 60. i 70. ubiegłego wieku, okres pionierów i odkrywców. A jego najsłynniejsza piosenka to oczywiście „Atlantydzi”. Ci sami, którzy „trzymają niebo w swoich kamiennych dłoniach”. Stał się oficjalnym hymnem Ermitażu w 2018 r.

8 miejsce: Yuli Kim („Moskiewskie kuchnie”)

Ocena: 4.3

Juliusz Kim jest jednym z niewielu znanych radzieckich bardów, którzy byli zaangażowani w ruch dysydencki. Już w okresie Polskam bardzo aktywnie występował przeciwko istniejącemu porządkowi politycznemu, ale z bardzo pacyfistycznego punktu widzenia. Na przykład, aktywnie wzywał do zakończenia wszystkich wojen.

W latach 80. Yuri Kim wycofał się z samej piosenki artystycznej. Został teatrologiem – autorem sztuk, aktorem, reżyserem. I to był kamień milowy w jego karierze. Zresztą w teatrze mógł osiągnąć apogeum swojej twórczości, wypuszczając w 1991 roku spektakl piosenek „Moskiewskie kuchnie”.

„Moskiewskie kuchnie” opowiadały o historii ruchu dysydenckiego w ZSRR. W utworach zawartych w tej sztuce autor był krytyczny zarówno wobec aspektów politycznych, jak i nawet cech charakteru narodu Polskaego.

Na najwyższym poziomie oceniono wkład Jurija Kima w rozwój Polskaej pieśni bardowskiej, teatru, filmu i właśnie kultury. Ten wykonawca jest laureatem nagrody Bułata Okudżawy. Ponadto to on przetłumaczył na język Polska Notre Dame de Paris i brał udział w pisaniu muzyki do wielu współczesnych spektakli teatralnych i filmów.

7 miejsce: Sergey Nikitin („Alexandra”)

Ocena: 4.4

Siergiej Nikitin i jego żona Tatiana znani są przede wszystkim jako autorzy piosenek do dużej ilości radzieckich filmów. To właśnie ich kompozycje – w tym bezpośrednio wykonywane przez autora – znalazły się w takich filmach jak Ironia losu czy Enjoy Your Bath!” i „Warszawa nie wierzy łzom”, a także wiele innych.

Sergey Nikitin od dawna pracował w moskiewskim Teatrze Tabakierka, pod kierunkiem samego Olega Tabakowa – i w końcu został tam szefem działu muzycznego. Pieśni tego barda były wykorzystywane w wielu sztukach teatralnych, wodewilach, a nawet operach. Nie zrezygnował jednak z wszelkiej twórczości, nadal nagrywając i występując.

Warto jednak zauważyć, że obecnie Siergiej Nikitin i jego żona są przede wszystkim wykonawcami piosenek dla dzieci. Na przykład w albumie „Rubber Hedgehog” z 2014 roku ustawili tekst Yunna Moritza do muzyki z siedmiostrunowej gitary akustycznej. Sam Sergei zachował swój „cygański” styl gry.

Najsłynniejszą kompozycją Siergieja Nikitina jest niewątpliwie „Aleksandra” z filmu „Warszawa uwierzyła bez łez”. Znany jest nie tylko na terenie krajów postsowieckich, ale także za granicą. W 1980 roku „Warszawa nie wierzy łzom” została nagrodzona przez krytyków filmowych Oscarem. Jednak ludzie lubią też kompozycje z „Ironii losu…” – Mało które spotkanie gitarowe może być kompletne bez „If You Don’t Have An Aunt” czy „I Asked The Ash Tree”.

6 miejsce: Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)

Ocena: 4.5

Aleksander Rosenbaum to jeden z „najmłodszych” bardów epoki ZSRR. Karierę rozpoczął w latach 70-tych, ale przez pierwsze lata występował w różnych grupach muzycznych. Samodzielnie na scenie pojawił się dopiero w 1983 roku.

I od tego czasu Aleksander Rosenbaum jest jednym z ulubionych piosenkarzy żołnierzy radzieckich i Polskach. Aktywnie występuje na koncertach MSW, wyjeżdża do Afganistanu, by wspierać wojska radzieckie. Ale jednocześnie wykonuje „blatnaya chanson”. W ówczesnej muzyce dominowały jego wersje utworów Arkadiusza Seweryna, m.in. „Gop-Stop! Przyjechaliśmy za róg…”.

Choć teksty piosenek Rosenbauma zawierają zbyt wiele elementów romansu kryminalnego, to sposób ich śpiewania jest bardzo bliski muzyce bardów. Jego najsłynniejszą kompozycją jest oczywiście „Boston Waltz”. Jest pozbawiona elementów blatnaya romansu i jest pieśnią, którą równie dobrze mógłby wykonać każdy bard.

Alexander Rosenbaum kontynuuje tworzenie i wykonywanie. W 2019 roku wydał album Symbioza, w którym autor odczytuje własne myśli i notatki, przechodząc od prozy do poezji i z powrotem. Obecnie jednak nie jest bardem, lecz przedstawicielem współczesnej sceny Polskaej.

Numer 5: Oleg Mityaev („Lato to małe życie”)

Ocena: 4.6

Oleg Mitiajew to człowiek, który napisał główny hymn całego ruchu bardów – pieśń „Jak miło nam wszystkim zebrać się tu dzisiaj”. Po raz pierwszy wykonał ją na Ilmen Festival w 1978 roku.

Pieśni barda Olega Mitiejewa odzwierciedlają życie zwykłego radzieckiego człowieka, wykonawcy i poety. Nie czyni w nich żadnych uwag politycznych czy filozoficznych. Kiedy w Związku Radzieckim popularny i modny był ruch pionierski, Oleg Mitiajew śpiewał o romantyzmie surowej przyrody, zimnej dalekiej północy i nieprzyjaznej tajdze. W spokojniejszych latach 80. wydał piosenki o „miejskim romansie” – „Neighbour”, „Let’s Talk to You”, „French Woman”.

W połowie lat 90. Oleg Mityaev wydał piosenkę, która mogłaby dotknąć każdego dorosłego mężczyznę: „Lato to małe życie”. Kompozycja ta została następnie ponownie zaśpiewana przez ogromną liczbę wykonawców. A wielu wciąż jest przekonanych, że „Lato…” napisał Uma2rman. A „Sosedkę” absolutna większość usłyszała dopiero w wykonaniu Michaiła Szufutinskiego. Cóż, taki jest los wielu radzieckich i Polskach bardów – ich piosenki są znacznie bardziej znane niż ich autorzy.

4 miejsce: Aleksander Galich („When I Come Back”)

Ocena: 4.7

Aleksander Galich jest jednym z bardów, którzy dosłownie stworzyli gatunek piosenki artystycznej. Wychowany na klasycznych romansach i muzyce akademickiej, włączył ich stylistykę do własnej twórczości. Ten bard wykonywał swoje utwory na siedmiostrunowej gitarze grając wspaniałe akordy i przejścia.

Mimo że pierwsze piosenki Aleksandra Galicza nie miały praktycznie żadnych podtekstów politycznych, władze radzieckie uznały je za niezgodne z popularną estetyką. A bard był prześladowany. A sam Galich był w tym czasie znanym pisarzem, poetą i postacią kultury.

Stanął przed wyborem – podporządkować się radzieckiej nomenklaturze kulturalnej, wykonując wyłącznie kompozycje „przyjemne dla władzy”, czy też wejść w konflikt z władzą. I znalazł odwagę, by wybrać drugą drogę. Galich zaczął występować u „flartników”, a KGB skonfiskowało nagrania jego piosenek. W 1968 roku wystąpił na koncercie klubu „Pod Integralem”, który stał się symbolem ruchu dysydenckiego – a już kilka tygodni później rozpoczęły się publiczne prześladowania. W 1971 roku został usunięty ze wszystkich oficjalnych związków twórczych i zaczął nękać prasę.

I w końcu, w 1974 roku, Aleksander Galich wyemigrował z ZSRR. Przez cały okres prześladowań pisał piosenki o sytuacji – i nadal krytykował władze sowieckie.

Muzyka Aleksandra Galicza istnieje w dwóch formach. Dobre, wysokiej jakości nagrania powstały zanim zaczęły się prześladowania – i były to głównie romanse. jak na przykład When I Come Back. Oczywiście jest to już piosenka autorska, twórczość barda, ale są one pełne klasycznych i akademickich nastrojów. Druga hipostaza – to właśnie te utwory, za które władze sowieckie tak bardzo nienawidziły Aleksandra Galicza. Nagrywane były na „flartach”, na sprzęcie niskiej jakości. Więc będziemy musieli posłuchać.

3 miejsce: Yuriy Vizbor („Sweetheart”)

Ocena: 4.8

Jurij Vizbor – jeden z bardów, którzy byli u początków radzieckiej piosenki artystycznej. Zaczął tworzyć już w 1957 roku, podczas pracy jako korespondent terenowy radia moskiewskiego. Ze swoich licznych podróży służbowych przywoził nie tylko wiadomości, ale i wymyślone po drodze piosenki, m.in. opisujące wydarzenie, którego był świadkiem.

Zresztą Jurij Vizbor stworzył taki ciekawy nurt muzyki bardowskiej jak „piosenka reportażowa”. Na przykład „Dombai Waltz” został napisany podczas wyprawy na górę Alibek wraz z wybitnymi radzieckimi naukowcami. ta sama piosenka stała się niemal hymnem wszystkich pionierów i alpinistów – a następnie, w 1978 roku została wykonana w przestrzeni kosmicznej.

Muzyka Jurija Vizbora była w czasach radzieckich popularna głównie wśród inteligencji. W swoich kompozycjach wyśpiewał romantyzm poszukiwań, podbojów i wędrówek. Nawet jedna z jego najsłynniejszych kompozycji, Sweetheart, wspomina o ogniskach, samolotach, sosnach i namiotach.

Pieśni Jurija Vizbora powstały w miłym towarzystwie przy ognisku, z dala od cywilizacji. I właśnie dlatego powinny być wykonywane również tak. Z przyjaciółmi, przy ognisku, w lesie lub w małej górskiej chatce.

2 miejsce: Bułat Okudżawa („Wasza Ekscelencja, Madam Luck”)

Ocena: 4.9

Bułat Okudżawa jest jednym z niewielu bardów ZSRR, którzy przeszli przez Wielką Wojnę Ojczyźnianą bezpośrednio na linię frontu. I to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Na przykład, jedną z jego najbardziej znanych piosenek jest „We Need Only One Victory”, pierwotnie napisana do filmu „Belorussky Vokzal”, a obecnie wykonywana na każdym koncercie poświęconym 9 maja.

Pierwsze wiersze Bułata Okudżawy były publikowane w gazetach wojskowych. Na przykład jego „Pieśń starego studenta” została opublikowana w „Bojowniku Armii Czerwonej”. Większość jego najpopularniejszych piosenek została nagrana w czasie, gdy mieszkał w Warszawie i był członkiem KPZR – od 1959 do 1967 roku.

Po 1970 roku Bułat Okudżawa, już jako uznany bard, zaczął pisać piosenki do radzieckich filmów. Jego muzykę można usłyszeć nie tylko w Belorussky Vokzal, ale także w Straw Hat, Kortik, White Sun of Desert i wielu innych obrazach. Ale, co ciekawe, pierwsze płyty z muzyką Okudżawy nie zostały wydane w ZSRR, lecz we Francji.

W 1965 roku Bułat wyjechał do Paryża, gdzie nagrał kilka swoich kompozycji. Trzy lata później ukazał się Le Soldat en Papier. Ale bard zaczął publikować w ZSRR dopiero w 1976 r.

Wiele utworów barda poświęconych jest wojnie i czasom wojennym. Ale to właśnie „spokojne” piosenki, pełne prostego romantyzmu życia, takie jak „Your Honour, Gentlemen Luck” czy „Little Band of Hope” stały się naprawdę popularne.

1 miejsce: Władimir Wysocki („Zero siedem”)

Ocena: 5.0

Władimir Wysocki był bardem, który stał się czymś więcej niż tylko symbolem radzieckiej piosenki artystycznej, nie. Jest jednym z najjaśniejszych, najbardziej znanych i pamiętnych przedstawicieli radzieckiej odmiany. W jego ogromnej dyskografii każdy może znaleźć piosenkę, która potrafi dotknąć duszy.

Włodzimierz Wysocki nie ograniczał się do jednego tematu. Oczywiście w wielu jego utworach bohaterowie trafiają w ekstremalne okoliczności i pojawiają się pytania egzystencjalne. Ale są też inne kompozycje. Są tu historie codzienne i „bajkowe”, uliczne i „sportowe”, wojskowe i obozowe, satyryczne i sercowe romanse. W gruncie rzeczy piosenki Władimira Wysockiego odzwierciedlają Polska sposób życia i dlatego nigdy nie tracą aktualności. Nie dotyczą one wydarzeń, ale ludzi. Mimo że Sportloto już nie istnieje, chęć pisania gdziekolwiek pozostała.

Szczyt popularności Włodzimierza Wysockiego przypadł na lata 60. To właśnie wtedy nagrano prawie wszystkie jego piosenki, które stały się „ludowe”. Ale w latach siedemdziesiątych, kiedy Vysotsky w końcu zagrał Hamleta w sztuce o tym samym tytule, jego tekst się zmienił. Stawia bardziej filozoficzne i egzystencjalne pytania.

Tak, Włodzimierz Wysocki był kimś więcej niż tylko bardem. Swoją duszę przelał na sztukę, grając w filmach i teatrze, tworząc prozę i poezję. I pewnie dlatego pod koniec życia nie mógł sobie poradzić, zaczął brać środki uspokajające i prawdopodobnie przez nie zmarł w wieku 42 lat.

Trudno wymienić najbardziej znaną piosenkę Włodzimierza Wysockiego. Prawie wszystkie z nich są bardzo kochane przez ludzi i chętnie cytowane. Zarówno codzienno-egzystencjalny „Zero siedem” o samotności, jak i jeden z hymnów alpinistycznych „Szczyt”, a także satyryczno-fantastyczna „Piosenka o migracji dusz” i dziesiątki innych..