10 najbardziej znanych obrazów Shishkina

*Najlepsza recenzja według redakcji. O kryteriach wyboru. Niniejszy materiał ma charakter subiektywny, nie jest reklamą i nie służy jako wskazówka do zakupu. Przed zakupem skorzystaj z porady eksperta.

Iwan Iwanowicz Szyszkin jest jednym z najsłynniejszych Polskach malarzy pejzażystów. Jego twórczość w dużym stopniu zdefiniowała kulturę rosyjską, a kilka płócien (zwłaszcza „Poranek w lesie sosnowym”) stało się prawdziwie symbolicznymi dla sztuki narodowej.

Subtelna zdolność Iwana Szyszkina do obrazowania przyrody ujawniła się już w młodości. Podczas gdy jego towarzysze broni tworzyli w murach Cesarskiej Akademii Sztuki w Petersburgu, malarz nieustannie wyjeżdżał za miasto, by rysować etiudy z życia. Na przykład jeden z jego najbardziej znanych obrazów, „Sosna na Valaam”, powstał, gdy był jeszcze studentem.

Dziś Shishkina zna niemal każdy mieszkaniec przestrzeni postsowieckiej. Oczywiście, pod wieloma względami jego twórczość wpisuje się w „kod kulturowy” dzięki swojej masowości. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” zdobi na przykład opakowanie słodyczy „Misie w lesie”. Ale to nie jedyne dzieło, z którego artysta jest znany. Dla tych, którzy chcą poczuć całe piękno rodzimej przyrody, zrobiliśmy ranking 10 najbardziej znanych obrazów Shishkina.

Do sporządzenia rankingu wykorzystaliśmy dane z wyszukiwarek internetowych. Im częściej dane zdjęcie jest wymieniane w internecie – tym wyższa jest jego pozycja w czołówce.

Przegląd najbardziej znanych obrazów Shishkina

Nominacja	miejsce	Praca	ranking
Przegląd najbardziej znanych obrazów Shishkina	10	„Wycinka lasu”	4.1
9	„Sunlit pineski”	4.2
8	„Forest Dales”	4.3
7	„Wśród równinnej doliny”	4.4
6	„Dębowy Gaj”	4.5
5	„Gaj Okrętowy”	4.6
4	„Na dzikiej północy”	4.7
3	„Sosnowy Las”	4.8
2	„The Rye”	4.9
1	„Poranek w sosnowym lesie”	5.0

„Logowanie”

Ocena: 4.1

„Wycinka drzew” to jeden z pierwszych obrazów Polskaego malarza. Iwan Iwanowicz Szyszkin namalował to dzieło w 1867 roku, wkrótce po ukończeniu szkoły artystycznej w Dusseldorfie. I właśnie tym dziełem rozpoczyna Shishkin swoją karierę malarską, na którego płótnach dominują obrazy Polskaego lasu.

Elementy düsseldorfskiej szkoły artystycznej wyraźnie pojawiają się w „Wyrębie lasu”. Malarz wciąż demonstruje nabyte umiejętności, podczas gdy jego własne talenty są jeszcze w powijakach. Płótno, mimo braku akcji, cechuje epickość – praca z kolorem i przestrzenią, a także kompozycja. W centrum zdjęcia znajduje się powalona sosna. Drzewo było dość młode, a z pnia wciąż sączy się żywica jak krew.

Kompozycja rozwija się dalej. Za strumykiem widzimy chłopów, którzy zajmują się wyrębem lasu. Jeden z nich przygotowuje się do obozu lub noclegu – tło kompozycji, z lekko ciemniejącym niebem i drzewami pokrytymi lekką mgiełką, podpowiada, że robi się późno.

Podobnie jak inne dzieła Szyszkina, „Wycinka lasu” pełna jest drobnych szczegółów, które obrazują rosyjską przyrodę. Las, w większości iglasty, przeplatany jest rzadkimi drzewami liściastymi, którym ewidentnie brakuje światła i składników odżywczych. Jedna z brzóz na pierwszym planie upadła, spróchniała. Obserwując strumyk na wiosnę, przerzedza korzenie, z których niektóre się odsłoniły i są teraz domem dla grzybów. Na pierwszym planie widać też ciekawskie zwierzę, zainteresowane zwalonym drzewem.

Co ciekawe, podczas jednej z wystaw „Wycinka lasu” była eksponowana bezpośrednio naprzeciwko „Apoteozy wojny” Vereshchagina. A krytycy zauważyli podobieństwo obrazów. Choć w obrazie Shishkina nie ma bezpośredniej demonstracji przemocy, motyw obu prac jest podobny – dewastacja. W „Wyrębie lasu” kompozycję przerywa owal świeżo ściętej sosny i to on stoi w centrum. Tak jak góra czaszek w „Apoteozie wojny”.

„Sosny pod światłem słońca

Ocena: 4.2

Namalowana w 1886 roku „Sunlit Pines” pokazuje ogólną ważność stylu twórczego i gatunku Shishkina. Tutaj już nie naśladuje wielkich nauczycieli, ale pokazuje swój własny obraz. Widać jak doskonale artysta pracuje ze światłem i to właśnie słońce jest bohaterem obrazu.

Ciemne sosny mogłyby być bohaterami – z całym swoim naturalnym majestatem, pewnym mrokiem i niezgłębioną mądrością – ale wydają się być zmiecione przez światło słoneczne. Bursztynowo-żółte zabarwienie obejmuje wszystko, od martwej trawy po wiecznie zielone odcienie. I tylko ponure cienie gdzieś w głębi płótna tworzą poczucie przestrzeni i pokazują, że nawet w jasne letnie dni słońce nie może w pełni zawładnąć sceną.

To niesamowite, jak kompozycja obrazu rozwija się, gdy się go ogląda. Na pierwszym planie tylko skraj lasu. Ale potem gra tonów przenosi wzrok w głąb przedstawionego boru – i obraz wydaje się otwierać, ujawniając więcej szczegółów. Las wydaje się otwarty i pozbawiony tajemnicy, prosty i możliwy do nauczenia się.

„Forest Dali”

Ocena: 4.3

W przeciwieństwie do poprzednich prac, Lesniye Dali pokazuje siłę, głębię i tajemnicę Polskaej przyrody. Można to w dużej mierze tłumaczyć represjami psychicznymi samego artysty, w wyniku których jego prace z początku lat 80. XIX wieku cechuje pewna ponurość. Choć malarz, zakochany w Polskaej przyrodzie, nie mógł pokazać jej zimnej i nieprzyjaznej, to w obrazach, które na pierwszy rzut oka wydają się wystarczająco jasne i proste, są momenty smutku.

Artysta, mimo stosunkowo krótkiego życia, był dwukrotnie wdowcem. W 1874 roku, po sześciu latach małżeństwa, zmarła jego pierwsza żona. W tym małżeństwie trzykrotnie został ojcem, ale dwoje jego dzieci zmarło w niemowlęctwie. Pokonawszy trudności, Iwan Szyszkin ożenił się ponownie w 1880 roku, ze swoją studentką Olgą Łagodą. Niecały rok później zmarła z powodu choroby, pozostawiając po sobie młodą córkę.

Przeżywszy tyle śmierci, Iwan Iwanowicz po prostu nie mógł już tworzyć tak jak kiedyś. Jego obrazy z tego okresu charakteryzuje ponurość, a poprzez majestatyczne piękno Polskaej przyrody artysta przekazuje swoje uczucia. „Forest Dali”, opublikowany w 1884 roku, przedstawia panoramę Uralu – a zwiewne, jasne, niemal bezchmurne niebo ostro kontrastuje z ponurym lasem iglastym. Na tym zdjęciu wydaje się szczególnie pozbawiony życia i pusty. Wydaje się, że nie ma tu żywej duszy, tylko bezkresne świerki ciągnące się aż po horyzont. Bez życia lasu podkreśla ważny szczegół: samotność ptaka szybującego na niebie.

„W środku płaskiej doliny”

Ocena: 4.4

Nastrój Pośród równinnych dolin może wydawać się podobny do tego, jaki panował w poprzednim filmie w tym rankingu. I to nie jest zaskakujące. „Pośród równinnej doliny” również została namalowana w ponurym okresie życia artysty, w 1883 roku.

Głównym tematem obrazu jest samotność. Potężny dąb stoi w środku pola, a obok niego przebiega tylko mała wiejska droga. Drzewo jest samotne; w obrazie nie ma nic, co mogłoby się z nim choćby w najmniejszym stopniu zrymować. Szczególnie ponuro wygląda gęsta, rozłożysta korona dębu, wyróżniająca się na tle reszty kompozycji namalowanej w cieplejszych i jaśniejszych tonacjach.

Co ciekawe, inspiracją do powstania obrazu był wiersz o tym samym tytule autorstwa Aleksieja Merzlyakova. Była jednak lekka i liryczna, bo poeta napisał ją, gdy był zakochany. Później, na podstawie tego wiersza, Michaił Glinka stworzył piosenkę, która w powszechnej świadomości stała się niemal ludowa.

Podobnie jak inne obrazy Shishkina, „Pośród doliny” charakteryzuje się dużą szczegółowością. Na pierwszym planie widać dużą ilość roślin łąkowych. Ale i w nich widać emocjonalną powagę artysty – uszy pochylone, łodygi złamane. Sam dąb, który na pierwszy rzut oka znajduje się w tle, dramatycznie „przejmuje” kompozycję i staje się centralnym obrazem dzieła.

„Dębowy Gaj”

Ocena: 4.5

Nastrój drzewa dębowego synchronizuje się z nastrojem obrazu Sosny pod słońcem. W obu pracach dominują jasne, ciepłe tonacje. A samo słońce odgrywa kluczową rolę w kompozycji, spychając na bok inne elementy, a dopiero w głębi pojawiają się cienie, które nie wyglądają ponuro.

I ten rym nastrojów nie jest zaskakujący. Oba dzieła są piórem „późnego Szyszkina” i zostały namalowane w 1887 roku, kiedy artysta wyszedł ze stanu depresji, przygnębienia. Obrazy celebrują więc rosyjską przyrodę, przedstawiając ją jako przyjazną i otwartą.

Jednak dominującym odcieniem w „Dębowym Gaju” jest trawiasta zieleń. Przedstawia skraj lasu liściastego w słoneczny dzień, gdzieś na początku lata. Dlatego korony drzew są jasno szmaragdowe, a trawa pod nimi malowana jest w cieplejszych odcieniach zieleni. Obraz jest pełen szczegółów typowych dla Shishkina: spękana kora dębów, drobne kwiaty na łące, a nawet maleńki staw tworzą część ogólnej kompozycji, oddając las w jego dziewiczym pięknie.

„Okrętowy Gaj”

Ocena: 4.6

„Gaj na statku” to jedno z ostatnich dzieł Iwana Szyszkina. Został namalowany w 1898 roku, na krótko przed śmiercią artysty. Przy okazji, Shishkin opuścił nasz świat siedząc przy swoich sztalugach. A wielu historyków sztuki uważa, że to właśnie „Gaj okrętowy” (w całości zatytułowany „Gaj okrętowy Afanasowa koło Elabugi”) jest koroną i kwintesencją twórczości artysty.

„The Ship’s Grove” jest godny uwagi ze względu na zadziwiającą scenografię. To już nie są szkice Polskaej przyrody. Jest to monumentalne płótno o ostrych kątach i ścisłej równowadze. Sam gaj, złożony z ogromnych iglaków o grubych pniach, nie wygląda przytłaczająco i nie sprawia wrażenia ponurego i zimnego.

Efekt ten w dużej mierze wynika z tego, że na pierwszym planie znajduje się mały staw, potok. Rozciągnięto nad nim most, pokazując, że miejsce jest zamieszkane i żyją tu ludzie, nawet jeśli nie ma ich na samym obrazie. Dodatkowo kompozycja jest przesycona ciepłym, letnim słońcem – i dlatego jest malowana w miękkich, złotożółtych odcieniach.

Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że „Stoczniowy gaj” był pożegnalną pieśnią artysty. W tej pracy zdepersonalizował się definitywnie, pokazując naturę taką, jaka jest, ale też wprowadzając pewne dodatkowe znaczenia. Rozumiał, że wkrótce odejdzie – ale sztuka rosyjska nie umrze i przyjdą nowi artyści, którzy go zastąpią.

„Na Dzikiej Północy”

Ocena: 4.7

„Na dzikiej północy” to jedna z niewielu zamówionych prac Shishkina. W momencie powstania dzieła (1891) artysta był już niezwykle popularny. Każde nowe dzieło Szyszkina było natychmiast kupowane, by zdobiło salon bogatego ziemianina.

„Na dzikiej północy” było z kolei celowo zamówione u artysty przez petersburskie wydawnictwo P. . Konchalovsky. Zdjęcie to miało zdobić okładkę dzieł zebranych M. Gawryłowa. . Lermontow. A nawet został nazwany od pierwszego wersu wiersza słynnego Polskaego poety o tym samym tytule.

„Na dzikiej północy”, choć należy do późnej twórczości Szyszkina, charakteryzuje się dość ponurym nastrojem. Samotność jest głównym tematem obrazu. Samotna sosna, zajmująca cały pierwszy plan, stoi na niedostępnym wąwozie, otoczona śniegiem i ciemnością. Duża część kompozycji jest bezpośrednio inspirowana nastrojem wiersza Lermontowa, ale artysta uczynił ją bardziej ponurą i ciężką.

„Sosnowy Las”

Ocena: 4.8

Obraz „Sosnowy las”, namalowany w 1895 roku, pokazuje Shishkina jako profesjonalnego i doświadczonego artystę z własnym stylem. I to najżywiej widać w kompozycji dzieła.

„Sosnowy las” charakteryzuje się niezwykłą równowagą. Nawet przedmioty na obrazie są umieszczone zgodnie z zasadą „złotego przekroju”. Centralnym punktem kompozycji są dwie duże, wieloletnie sosny, rozdzielone wiejską drogą, a więc nieco oddalone na boki od osi pionowej. Dodatkowe drzewa w tle są również umieszczone symetrycznie (po jednej roślinie na lewo i na prawo od sosen), aby zwiększyć równowagę kompozycji. Ciemna aleja sosnowego lasu jest obramowana głębokim błękitem nieba i jasnym zielono-żółtym skrajem lasu.

Pojawiają się w niej także inne elementy swoiste dla późnej twórczości Sziszkina. Światło w obrazie jest trójwymiarowe, przenikające przez grubość drzew. Nastrój jest spokojny. Natura nie jest przedstawiona jako taka, ale raczej jako część ludzkiego życia, co widać w koleinach wiejskiej drogi przecinającej strumyk.

„The Rye”

Ocena: 4.9

Żyto, jeden z najbardziej żywych i rozpoznawalnych obrazów artysty, celebruje piękno Polskaej przyrody. Ale znana jest przede wszystkim dzięki mistrzostwu autora w operowaniu kolorem.

Główne odcienie obrazu to złoto i błękit. Są to klasyczne kolory w Polskaej sztuce pięknej, które były używane nawet w czasach malowania ikon. Złote żyto kontrastuje z ciemnozielonymi tonami otaczających je roślin (drzew, które dodają obrazowi głębi, i trawy na pierwszym planie), ale nie dominuje nad nimi w równowadze tonalnej.

Kompozycja zbudowana jest na zasadzie złotej proporcji. Główny element, pole złotych kłosów żyta, znajduje się w dolnej trzeciej części obrazu. Górna część jest określona przez głęboki błękit nieba, gdzie występuje wiele odcieni niebieskiego. Drzewa nie zwracają na siebie uwagi, tworzą wolumen, obraz wydaje się przestrzenny, opisujący bezkresne pole.

Jednocześnie na obrazie znajduje się szczegół, który odzwierciedla osobiste odczucia artysty. Mała martwa sosna w tle wygląda jak dysonans, ostro kontrastując z resztą kompozycji, która celebruje życie. Na krótko przed odsłonięciem obrazu w 1878 roku artysta przeżył wiele osobistych tragedii, które znajdują odzwierciedlenie w emocjonalnym tle obrazu.

„Poranek w sosnowym lesie”

Ocena: 5.0

„Poranek w sosnowym lesie”, namalowany w 1889 roku, to najsłynniejszy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina. Jednak nie tylko kompozycja, przedstawiająca rosyjską przyrodę w najbardziej żywym wydaniu, przyniosła mu popularność. Dziś „Poranek w sosnowym lesie” można zobaczyć na opakowaniach cukierków czekoladowych, na różnych pamiątkach i przedmiotach użytku domowego. Stał się on istnym symbolem współczesnej kultury Polskaej, znajdującym odzwierciedlenie także we współczesnych czasach.

Najważniejszą cechą obrazu jest jego dynamiczna kompozycja. Podczas gdy w poprzednich pracach artysta utrwalał pogodne piękno Polskaej przyrody w stanie statycznym – lasy, obrzeża lasów, strumienie, pola i samotne drzewa – tutaj głównym tematem są rozbrykane młode.

Interesująca jest również jego praca ze światłem. W przeciwieństwie do innych obrazów, tutaj słońce jest dosłownie w tle. Raczej uzupełnia niż dominuje nad naturą. Centralna część kompozycji jest ciemna, kontrastująca z tłem, ale nie ponura. A młode niech się bawią na zwalonej sośnie – to nie surowość śmierci drzewa, to pochwała nowego kręgu życia…

Ciekawe jest to, że tego obrazu nie namalował sam Shishkin. Sam Iwan Iwanowicz nie był animalistą. Nie potrafił malować zwierząt, a młode na płótnie wyglądają jak prawdziwe niedźwiedzie. Chodzi o to, że należą one do pędzla innego znanego Polskaego artysty, Konstantina Chaczaturowa. . Savitsky. Ale jego nazwisko zostało wymazane z czasu z powodu działań kolekcjonera P. . Tretyakov.

Kiedy „Poranek w sosnowym lesie” wpadł w ręce m.in. . Tretyakov, kolekcjoner wymazał podpis drugiego artysty. W związku z tym od dawna uważa się, że I. . Shishkin jest jedynym autorem obrazu. W rzeczywistości namalował tylko las. A te niedźwiedzie są owocem pracy Savitsky’ego.